galvanoplastias

Todavía está todo todavía

2012-01-01T15:58:00.001+01:00

Le he tomado prestado el título que da pie a estas letras al siempre vibrante y lúcido poeta extremeño Manuel Pacheco (1920-1998) de un poemario suyo publicado en 1960. Me despido del año saludando el nuevo que alborea en el horizonte releyendo sus versos, que son siempre una lección de vida. Una vida humilde la que él vivió, siempre amenazada por la pobreza y la falta de expectativas en un entorno muy duro y hostil, incluso estéticamente, ya que con su verso bronco levantó la susceptibilidad cursi de gran parte de los prebostes literarios y políticos, anestesiados en sus cuentos de hadas. Sus versos sorprendentes hilando metáforas luminosas en sinfónico lenguaje de claridades amasaba el lodo para convertirlo en oro, siguiendo la máxima artística de Baudelaire.

Con su obra Todavía está todo todavía Pacheco alude a una realidad oprimida por todo tipo de tiranías pero también encuentro una nota de esperanza en la lectura de una sociedad en tránsito que debe liberarse de la injusticia, desprenderse del oprobio a través del enfoque crítico y sincero que es nuestra palabra, la de todos nosotros, responsables de nuestra propia libertad, para crear un nuevo mundo que está cada vez más cerca. La voz de Manuel Pacheco, profundamente humana y dolorosa, pero tambíén profundamente alentada en el hombre, nos acompaña y ayuda en el camino, porque, como él mismo escribió,

HAY QUE HACERLO ESPERANZA

La esperanza no es un simple regalo

que nos viene de arriba.

La esperanza se conquista cada día

en la difícil lucha

frente a la carga de la vida,

frente a las desigualdades

que ahogan la espiga del mañana.

Al hombre, niño y barro de esperanza,

hay que decirle que camine,

que luche, que se haga.

Sabemos que la vida es una carga

y el sudor los camellos

que ayudan a llevarla.

Hay que decirle al hombre

que camine, que luche,

que se haga.

Si el niño nace barro,

hay que hacerlo esperanza.

Y hay butacas manchadas de espaldas

que no se doblan nunca.

Y se pudren de digestiones anchas.

Noches de tinta china cayendo en las ciudades

y tronchando el emblema de la espiga

horizontes de bala.

Nebuloso crepúsculo de invierno

2011-12-24T20:14:00.003+01:00

Sesteo en mullido butacón en la tarde de nochebuena envuelto en la penumbra de mi alcoba. Fuera cae lenta la tarde en la sinfonía de los pajarillos, evocando una estampa desvaída de tiempo, un horizonte intemporal que sumergido en mi estatismo me recuerda con claridad la idea del olvido, ese mismo concepto que tenía cuando, de niño, observaba las estancias oscuras en cada nochebuena como la misma tarde de hoy desde hace tantos años ya, aterrándome la frialdad de la sensación. Hoy soy yo mismo el que habita el pensamiento de aquel niño que fui. Sí, esta alcoba en el ocaso frío de invierno es el olvido, pero no se está tan mal como piensas, mi niño. Todavía mantengo la dignidad de ser. Todavía.

Ferrara, magnánimo señorío

2011-11-21T20:28:00.001+01:00

Envuelto en la niebla transcurre la mañana provinciana recorriendo la espesa fortaleza estense cuyo señorío fue plaza de artistas diversos. El poderoso señor del Est no tiene parangón en todo el confín de la Padania. Todas sus obras colosales como el Duomo de la ciudad, tienen el sabor de un risueño renacimiento. Sus salones, iluminados con frescos de aire greco-latino, reúnen los más mesurados caballeros del norte italiano, cantan los trovadores más inspirados y acuden frágiles damas al calor de las fiestas diarias, nunca mayores banquetes se vieron en toda Europa como en su mesa.

Sus casas de recreo esparcidas por los arrabales de Ferrara son reflejo de su exquisita elegancia de la que cuidan pintores y artesanos. Solo un terremoto, castigo divino de su arrogancia, hizo estremecer su semblante renacentista.

Nada escapa a la tutela de este inmenso señor, empadronándose de vidas y almas en su condado, guárdenos los dioses de su descomunal ira y de sus atroces calabozos por siempre.

La perspectiva renacentista de Padova

2011-11-19T22:52:00.004+01:00

Hay un reconfortante augurio como aroma de pan recién horneado en esta ciudad que avasalla al río encauzando su recorrido por discretos canales de enmohecidos palacios, esquivos en su pétrea angularidad véneta.

Va declinando la tarde Padova en la advocación de San Antonio con su templo grandilocuente, rotundo de esculturas y capillas que ofrecen una perspectiva equilibrada y solemne en su simetría. San Lucas en su monumental sepulcro legitima la beatitud tranquila de las plazas que lentamente se van inundando de niebla espesa asombrando los altos ventanales.

Piccola serenata veneziana

2011-11-17T18:40:00.008+01:00

Se extiende Venezia ojival y egregia, mármol y oro, carnaval barroco, insinuándose en la danza de las mareas, inmenso tapiz colorista en el mar abierto de los teatros. Se enroscan los callejones de los distritos como un extraño pescado deslizándose en esquinazos y oscuras galerías con embozados embarcaderos propios a la conspiración.

Las callejas se dilatan en teatrales plazoletas o en abiertos espacios de ágora griega bajo la presencia omnipresente de aquellos pozos poliédricos y esbeltos envueltos en el misterio de su origen, los pozos venecianos testigos mudos de la historia de la ciudad lagunar, Venezia, que se ufana, cual dama esquiva, de saberse arropada en el sueño de todos los emperadores (y de todos los hombres) como codiciada joya, apoteosis eterna de poder y lujo.

Mérida otoñal poema

2011-11-13T15:33:00.001+01:00

El otoño infunde una sosegada dimensión intemporal en su luz cenicienta y enrarecida. Son los violines del otoño, brotando desde el río circunspecto hacia el puente augústeo, adueñándose de esta ciudad grave en su romanidad.

Caminamos Pilar Fernández y yo por estas calles animadas por una feria medieval que viene a poner una nota festiva de historia evocada en esta ciudad ya milenaria. Calles y plazas concurridas en donde encontramos a Rafael Rufino Félix Morillón, de grato recuerdo siempre y siempre de conversación chispeante y lúcida, que nos invita a un vino mientras hablamos de literatura, de su poesía. Próximamente publicará Mies encendida en donde se condensa esa aprehensión de lo eterno, que suele ser su poesía, entre lo marino y lo rural, dos espacios metafóricos de la existencia humana en Félix Morillón.

Pilar Fernández a su vez recién acaba de publicar su libro de relato Mininos (Cafelonia, Mérida, 2011) en donde traza historias vividas a lo largo de su vida en donde los gatos son protagonistas inesperados que, llenos de humanidad, como trasunto del alma humana, conducen su protagonismo hacia desenlaces sorprendentes.

Prueba de ello es (y cualquiera puede acercarse a verlo) la esfinge en forma de gato excelso que con su hiératica presencia digna de un califa, hace de guardián desde hace algunos años en el Templo de Diana, al que se aferra cual feudo propio y que, según las gentes, es signo profético al incumplirse un pacto y de ahí que aquel gato-esfinge se encuentre impávido en su guardia impidiendo la profanación al hacer suyo el lar sagrado de la diosa romana.

Monasterio de La Rábida: Mística atalaya americana

2011-10-22T14:38:00.002+02:00

Remontando las extensas soledades de la marisma, callado y humilde en su alcor asentado se yergue el convento, enigma que late magnético y misterioso de entre los humedales, medio oculto entre los pinares que insistente agita el viento, pertinaz habitante de esta tierra.

El convento se hace bálsamo, vértice de claridades para el viajero que se adentra en él, ungido de la sencillez de este pequeño cortijo de Dios, que quiere pasar desapercibido de tan modesto como es.

Reparo y consuelo de esforzados hombres, tiene en sí la evocación épica de la gesta americana que el claustro floral parece intuir en su alegre espacio, descanso de la visión. En su ámbito doméstico y grato de frailes en penumbra, el convento, con la grandeza de la sencillez, parece desdecirse de proezas mundanas para insistir en la esencia de la hermandad americana que inspiró ya por siempre, mira de gaviotas, en la mañana, su silencio pulcro y aromado.

Huelva de marisma y pinares

2011-10-19T18:51:00.003+02:00

Pesqueros varados en la ría y vigorosos pinares, la claridad salobre de Huelva se respira paseando en sus recoletas calles, diríanse tibio sfumato de un pintor caprichoso: aires colombinos y celestes se funden al mediodía en la plaza mayor de esta ciudad discernida en lo azul sobre la callada marisma.

Zamora humilde y laboriosa

2011-09-25T23:34:00.004+02:00

Olmos ceñudos flanquean el soñoliento río abrumado de otoños: el Duero se vuelve hacendoso y artesano a su paso por Zamora, molinero y menestral, invocando pastores y carreteros al rumor de su alba.

Las leyendas palpitan en las plazas y en los rincones de esta ciudad tan amada del romancero, en la que se advierten secuelas de su pasado rural: la cañada que hoy vertebra la ciudad y que forma un larguísimo espinazo, al modo de pasillo de una casa rústica de la que brotan arborescentes un colmenar de iglesias románicas de las que ahora sale abejeando la gente de la misa del domingo por la tarde. Zamora calmosa, detenida en el tiempo como su castillo desdentado, gravita en el aire grato aroma de churrasco frío que se hace símbolo de la sencilla, honda y franca hospitalidad de este pueblo sobre el que cae la tarde en una apoteosis inversa de horizontes, hechizo de la luz en apaciguado soñar de amaneceres.

El Valladolid herreriano y castizo de Eduardo Fraile

2011-09-22T20:20:00.002+02:00

Vibrantes las calles, se arraciman las gentes en las avenidas y hay un bullir constante de verbena y fiesta muy colorido vibrando en Valladolid. Allí me encuentro con Eduardo Fraile siempre amigo cordial y bonancible, infundido de la armonía y placidez del hombre que se vive a través del arte y la poesía como alimento necesario y vital.

Ha estrenado un poemario recientemente, Y de mí sé decir (Tasonville, Valladolid, 2011), donde evoca la infancia como paraíso perdido (habitual en él) ahora desde una visión telúrica y reflexiva nueva a través de unos poemas cotidianos de los que se extraen como perlas las metáforas y la música de las barriadas, una cadencia viva y menestral, que acompañan las ilustraciones naïfs de Bulgarcita confeccionadas en collage textil que acentúan el carácter elegíaco de los versos.

Eduardo me descubre otro nuevo horizonte invitándome a almorzar en el Mesón Taurino de la ciudad, de recia y varonil hospitalidad en su atmósfera, pero de suculenta cocina que degustamos en la terraza del local, rodeados de galerías acristaladas de casonas modernistas y las sazonadas coplas de las vecinas.

Visito la Casa Museo de José Zorrilla, algo escasa documentalmente, pese a exponerse ahora unos papeles inéditos de su escritorio. Esta es la casa del poeta romántico en donde se le apareció su abuela ya fallecida y que según se cuenta, todavía hoy vaga su fantasma por sus muros, muy a propósito en el entorno gótico de la ciudad.

En la tarde hago una visita voluntariamente obligatoria al Museo Herreriano en donde hay una muestra retrospectiva del Grupo Simancas (operativo en torno a los 70 y 80) muy vinculado a la literatura gracias a su sentido funcional de la disciplina artística según la cual, Domingo Criado y sobre todo Francisco Sabadell realizan preciosos grabados y ediciones que constituyen libros-objeto junto a Justo Alejo, por ejemplo, puntal de la poesía experimental castellana junto a Francisco Pino, con quien también trabajaría aquel artista. Una mentalidad que me ha recordado el espíritu del grupo Artesa de Burgos, comandado por el amigo Antonio L. Bouza, también durante aquellos años.

Alimentado de poesía, arte y encanto de un Valladolid azul, castizo y herreriano me retiro siguiendo el paseo mesetario que en mí ya es salutífero hábito al reencuentro de tan buenos amigos y al hallazgo de tan buenos manjares terrenales, mitos y leyendas sustanciado todo en el exquisito vino de estos pagos.

Vuelo JK5629 destino Madrid

2011-09-21T22:49:00.002+02:00

Se ha terminado la aventura y hay que volver a la península. Ronda cordial de despedidas y salida desde el aeropuerto de Palma rumbo a Madrid. La isla se deja ver en la altura como una ecuación resuelta, un escenario que se va resumiendo visualmente a medida que el avión toma altura, ofreciéndose familiar y concreta. Ahí en esta isla entrañable se queda palpitando un trozo de mi vida.

Aterrizaje en Madrid fundido en un crepúsculo menestral y cotidiano. Recónditas tabernas donde cenar tranquilamente y reponer fuerzas para pasear castizamente durante toda esta mañana, sin prisas, despreocupada y reposadamente, , aspirando a pleno pulmón el colosalismo de la calle de Alcalá o el de la Gran Vía madrileña, tan sonriente y luminosa, con la sensación de estrenar el dilatado horizonte sin fronteras de Madrid, donde se cruzan todos los caminos.

Preludio otoñal

2011-09-18T23:54:00.001+02:00

Hay en la atmósfera una premonición dulcemente embriagadora. El mar es una nebulosa de plomo donde se une con el horizonte en el ocaso triste. El anochecer ha traído las primeras lluvias desflecadas del verano, augurando el otoño, noto una incierta amargura al tener que abandonar la isla y la naturaleza sintoniza conmigo en el ulular del viento y en esa llovizna inveterada, sempiterna, de septiembre, barriendo nuestra propia conciencia.

Se acaba la temporada, no queda nadie y el Villasol es hoy un hotel fantasma cuyo único habitante soy yo. Desganado, recorro los pasillos donde resuenan mis pasos como un castigo indefinido. Rumio mi propia soledad, dura y concisa en este hotel sin más rumor que los sonidos de mi vida, un hotel fantasma abierto solo para mí.

La esencia mediterránea de Joan Miró

2011-09-17T23:37:00.001+02:00

La confitería ilustrada

2011-09-10T17:38:00.002+02:00

Fundada en 1700, C'an Joan de S'aigó es la confitería ilustrada de Palma de Mallorca que sigue ofreciendo su encanto provinciano (íntimo y dulce) al viajero que se adentre en el laberinto de callejuelas populares de la ciudad vieja , envuelto en aromas cálidos de bizcochos, horchatas y chocolate, es la imagen exquisita y burguesa de una sociedad extinguida.

Leyenda y romanticismo en la sierra de la Tramuntana

2011-09-02T17:25:00.000+02:00

Enclaustrada en la sierra de Tramuntana se abre un pueblito de rancio sabor montañés, Valldemosa, célebre por su cartuja adonde peregrinó Frederic Chopin y Rubén Darío. Pueblo sencillo y pulcro, Valdemosa recuerda el encanto crepuscular de Bérgamo y la estética gótico-medieval de Gerona

Las noches del Bristol

2011-07-12T17:12:00.001+02:00

Bocanada de aire hispano con un aire híbrido entre frondoso mesón y festivo chiringuito, se alza este café con su terraza sobre el nivel de la calle. Rompeolas de la vida en este emporio turístico de Magaluf, este local acoge cada noche su parroquia fiel, muchos de ellos peninsulares que, al igual que yo, la resaca ha traído a esta isla haciendo de su estancia su propio exilio interior suavizado por interminables partidas de dominó en la esquina de la barra del bar hasta la hora de cierre o de sabrosa tertulia al fresco de la terraza, un tiempo refrescado por los mitos del rock and roll como Rosendo, Miguel Ríos, U2, o Medina Azahara entre otros, que la radio desgrana con una letanía litúrgico, invocando historias pasadas, sueños e ilusiones, añorando la oportunidad perdida unos y otros, esperándola para un futuro más grato.

Se respira un cosmopolitismo castizo y natural, el Bristol auna el vino blanco de Extremadura o el aguardiente de hierbas mallorquino con una hamburguesa o un sándwich de bacon o un bocadillo de chorizo nacional, hibridación de mentalidades, gastronomía y música, la nuestra es una pequeña sociedad amparada de complicidades y de una extraña fraternidad de supervivientes, al modo de la colonia española de Tánger o el Barrio Latino de París, en cuyo seno convive el variopinto personal español con los diversos turistas sobre todo alemanes e ingleses, muchos de ellos venidos al olor del pool (el billar) que en un ángulo oscuro reposa respirando calmosamente como un animal pacífico, escenario de partidas de snooker, o también esta población hospedada se dedica a mirar en la televisión el combate de boxeo de la velada de los sábados, de gran aceptación entre los británicos, al igual que las partidas de tenis, que los nacionales seguimos con igual atención.

El Bristol es un cálido puerto en donde fondeo cada noche para escuchar las historias de todos aquellos marinos de la vida confundidos en este emporio turístico, tomar un vino y leer el diario. Este café, embutido como rara avis entre la asepsia y la frivolidad, conserva la huella imborrable de una cultura y de unos hombres que luchan por la vida siempre con la mar en contra, haciendo historia a brazo partido. El Bristol es la misma historia que el mar desvela en su oleaje a quien quiera oírla.

La bohemia del Café Lírico

2011-07-03T17:18:00.001+02:00

El discreto encanto burgués y su estética modernista, elegancia algo trasnochada, señalan la añoranza de aquellos otros más amables tiempos del Café Lírico, ese salón-tertulia en el centro de Palma, rastro de la bohemia de la isla que subsiste pese al cambio de marea, arrastrando hasta aquí en su resaca viejos artistas de teatro o de la ópera, coristas de cabaré y poetas decadentes agazapados en divanes en rincones olvidados, que se miran en los apagados espejos del local, de cristales coloreados, de un glamour desgarbado y risueño que nos habla todavía de historias de bohemia y poesía en largas noches insomnes, hélade apócrifa el Café Lírico que discurre en la noche como un barco a la deriva en medio de la ciudad de Palma.

La residencia de turistas confusos

2011-06-29T00:10:00.001+02:00

Habito en un hostal fantasma de escueto diseño que cada día se llena de nuevos vecinos invisibles cuyo rastro se revela en las toallas que cuelgan en los balcones llenando de una festiva presencia la seca impresión de esta residencia de turistas perdidos en la confusión de la isla. Al volver en la noche hay luces, se oyen radios y gente sentada al fresco en los balcones, dándole a la escena un aire de improvisada verbena.

Vuelo 5125 destino Palma de Mallorca

2011-06-10T23:32:00.000+02:00

He llegado a la isla, tierra de pastores y pescadores hoy espacio lleno de glamour donde fermenta la vida al ritmo trepidante del turismo y de los negocios.

La escritura/ realidad de Julio Verne

2011-05-21T21:47:00.005+02:00

Julio Verne es un autor que nos viene acompañando durante toda la vida desde nuestras primeras lecturas en la pubertad, no es fácil que un autor consiga permanecer tanto tiempo en la industria editorial con esa frescura, pero todavía es más difícil que un autor consiga de un lector captar de este tanta fidelidad a lo largo de toda su vida.

Sin lugar a dudas, es uno de los pocos autores que atrapan al lector desde la primera línea pero no es por los argumentos de sus novelas, fantásticos y en ocasiones aparatosos, con proyectos colosales. No nos entusiasman precisamente sus personajes, esbozados esquemáticamente, hombres de acción como corresponde al entusiasmo del hombre positivista del siglo XIX. Menos encanto todavía tiene su rupestre estilo literario, áspero y a veces demorado en el pormenor administrativo, necesario para crear la sensación de realismo nítido que revela lecturas de Balzac. No es, insisto, la musa científica de Verne lo que nos deslumbra en sus novelas, muchas veces adelantándose al futuro en sus ingenios mecánicos.

El verdadero acierto de la novelística de Verne le viene dado al saberse pionero de la ciencia-ficción en la era burguesa de la revolución industrial y la colonización de África, y por ello es consciente de estar inaugurando un área en la que apenas hay precedentes. Está reflejando en su obra el ímpetu de la burguesía desde su propia técnica narrativa, ya que, al igual que el burgués sin escudo de armas legitimado en su genealogía, narra sin tener en cuenta los antecedentes, solo las observaciones necesarias para construir el marco contextual, a partir del cual sus novelas se escriben en presente. He aquí el verdadero hallazgo de Verne: el crear obras que se van haciendo a medida que pasamos las páginas, de modo que la experiencia de la lectura se asimila al proceso de la escritura avanzando, dándose la mano lector y escritor como compañeros de aventuras junto a los demás exploradores del mismo territorio virgen. Es la escritura que se va haciendo a sí misma desvelando su propia realidad ante todos nosotros.

Marketing electoral

2011-05-16T17:23:00.002+02:00

No he sabido si atribuirlo a estrategia o a simple ironía del destino, a veces la asociación es inmediata, el caso es que hoy me he encontrado en el buzón, junto a los habituales pliegos de propaganda electoral de estas fechas, una publicidad de un maravilloso e infalible detergente superconcentrado. Todo un revulsivo político.

Filtro de la memoria

2011-04-20T10:52:00.001+02:00

A través de la ventana, a través del cristal, estamos mirando a través de la memoria, una experiencia asumida y declarada de nuestra experiencia, es el marco de una nueva visión, recreando un nuevo horizonte.

(foto: José Antonio Pérez - conceptjap)

Ejercicio de fetichismo poético

2011-03-24T23:23:00.002+01:00

Acabo de ver Poemas metálicos, mi primer poemario (que tiene por portada un excelente grabado de Amalia Manso fundido en negro) junto al de otros insignes colegas y paisanos expuesto en una vitrina del nuevo museo de las ciencias y humanidades que se ha fundado en Zafra, me he regodeado íntimamente de pasearme anónimo entre la encargada de sala, y los demás visitantes que no saben de mí y apenas me han leído (ni falta que les hace), pero de repente me he sentido una antigualla, al pensar que han escogido aquel mi libro, Poemas metálicos, como una muestra de la poesía del siglo XX, en una edición envejecida que merecería estar en un anticuario, qué otra cosa es un museo sino un almacén de cachivaches inservibles, víctimas involuntarias del fetichismo cultural. Ahí parece que se ha quedado la poesía contemporánea, un puñado de versos para mirarse el ombligo sin ser visto.

Serie B de Beautiful

2011-02-21T13:21:00.002+01:00

El sentido de esta banda sonora no deja lugar a dudas, nos introduce de lleno en esta producción de serie negra típica de los años 70. Funky sobre base rítmica de una tarantella, la banda sonora obra de Franco Micalizzi abre esta película focalizando en plano subjetivo el trayecto en coche de unos inquietantes personajes a través de las populosas calles de Nápoles. Finalmente en anagnórisis se completa el sentido de esta secuencia inicial cuando el capomafia advierte al protagonista:

- Ben tornato, comissario, ma lei deve essere prudente, verrà che Napoli è una città pericolosa a non stare ben attenti
(Bienvenido comisario, mejor que usted sea prudente, verá que Nápoles es una ciudad peligrosa si no se anda con mucho cuidado)

Una mañana en la radio

2011-01-28T23:10:00.000+01:00

Ayer me invitó mi amigo el periodista deportivo José César Molina a su programa semanal en la emisora local Emisurex. He vuelto tras un tiempo de secano radiofónico, un medio que siempre me ha inquietado el de la radio, aunque esta vez dejé bien claro a mi amigo que no deseaba participar en su programa, sólo escucharlo en directo desde la sala de locución, y así pude escuchar en primicia doblemente (por crónica y por estar presente) diversos fichajes y cuestiones ligueras del Díter Zafra que José César conduce con un ritmo muy ágil, apoyado en un guión preciso y certero con entrevistas en directo vía telefónica con diversas personalidades que le infunden la dinámica propia de la escaramuza informativa diaria.

MMXI

2011-01-20T20:58:00.000+01:00

La noria vuelve a girar. Sugerente en su guarismo desflecado, se inicia el año deseando afortunados augurios.

giroscopio vuelve al espacio

2010-11-25T22:50:00.003+01:00

Tras pasar un largo invierno en dique seco, tras una severa pero ilusionante reflexión, giroscopio saldrá en breve a navegar con el rumbo bien preciso y con novedades sustanciales que nos hacen encarar el futuro con un cierto optimismo. Se une a labores de edición y arte como subdirectora, nuestra amiga la pintora Sacramento Guillén, definiendo así el sesgo decididamente artístico y objetual de la revista en su estética futurista y límpida, y se habilita una web propia (http://www.giroscopio.blog.com.es/) que el siempre esforzado y hábil Eduardo Barbero se está encargando de actualizar con un diseño más corporativo, complementario al boletín impreso de edición limitada y numerada en papel, habiendo la posibilidad ahora, a través del web, de disponer de la edición impresa en formato PDF para poder descargarse uno su propio número, lo que sin duda mejora exponencialmente su difusión, antes tan restringida y costosa. La tripulación de este número se ha escogido entre señalados autores españoles y latinoamericanos, gracias a la confianza de todos ellos: pasados, presentes y futuros, este giroscopio se mantiene preciso en su órbita y puede navegar por la galaxia internacional del arte con rumbo firme.

(podéis clicar aquí para descargar e imprimir vuestro giroscopio3)
http://www.blog.com.es/media/document/giroscopio3/5159621

Buscando el equilibrio

2010-11-19T23:19:00.001+01:00

Cálida noche en la Factoría del Barco en donde se ha inaugurado la exposición de pinturas del conocido artista vallisoletano Sergio Gay titulada El hombre inestable, una serie de pinturas unidas por su sentido metafísico en el que masas humanas desfiguradas tratan de mantener el equilibrio en torno a una soga suspendida en diferentes planos sobre un frío entorno urbano, metáfora de nuestra época convulsa. Inhumanidad y metafísica acentuada por su sobriedad cromática (blanco y negro exceptuando tres pinturas), Sergio Gay pasa de la comedia al drama y viceversa en su discurso, envuelto en una apariencia onírica que el propio artista trata de desterrar en sus palabras, aduciendo un sentido irónico de la realidad. Compartiendo un vino con él hemos podido constatar su naturaleza aguda y desenfadada, apartado del drama y más proclive al comentario socarrón dentro de las pulcras maneras de este castellano espigado y de barba plateada, otro castellano de regia estirpe al modo de nuestro buen Pablo del Barco, anfitrión que siempre nos hace pasar gratas veladas, encontrándome allí con Mario Véjar y Gerardo Sepúlveda, los autores chilenos autores de la antología de la joven poesía chilena reseñada en giroscopio3, y directores de syncrofims, con los que hemos conversado sobre diversos proyectos, Como postre, la rapsoda Natalia Orozco interpretó algunos poemas con su argentina voz, gracias sobre todo al buen hacer de Pablo, que logró convencerla ¿pero quién podría negarse ante la honda y entrañable voz de nuestro amigo?

Canon literario

2010-10-31T19:11:00.002+01:00

Buena y mala literatura siempre debe haber por los siglos de los siglos, lo malo es que algunos decidan por nosotros y nos la hagan tragar en cualquiera de los dos casos.

Un académico a media mañana - visita a Rafael de Cózar

2010-10-21T18:26:00.001+02:00

Disfruta de un relativo año sabático que aprovecha para retocar su propia poesía visual con los adelantos que entonces, mediado de los años 70, no existían, y lo que se concibió como obra en blanco y negro, ahora le pone fondos de colores. Es su criterio y no lo voy a discutir. Rafael de Cózar me recibe a media mañana en su despacho del departamento de literatura española, en la antigua fábrica de tabacos que es desde hace tantos años la facultad de filosofía y letras y me muestra su obra digitalizada a través de la pantalla de su ordenador.

Hace unos meses ha coordinado una exposición mixta pintura-poesía sobre el tema del agua, pintores que escriben y poetas que pintan o ilustran sobre este motivo, lo que aprovecha para indagar en el lenguaje artístico de ambas disciplinas.

Hablamos sobre la influencia del simbolismo en España uno de cuyos precedentes es Bécquer, que no conoció a los maudits franceses como Baudelaire, Verlaine, Rimbaud o Mallarmé y por ello su trabajo según Cózar reviste de mayor mérito preludiando el sentido del arte por sí mismo y el plano metapoético de su lenguaje y su repercusión en el Modernismo español.

Se le nota distendido a Cózar, señal de que su año sabático le está sentando bien, aunque no disminuye un punto su agudeza crítica de siempre, al contrario, respirando del ritmo congestivo del aula, profundiza estos mismos temas con ardor al tiempo que le permite cancha para escribir artículos y emprender diversos proyectos que irán saliendo a su debido tiempo.

Los viejos amigos siempre vuelven: reencuentro con Agustín Calvo y Juan Jesús Sanz

2010-10-16T22:17:00.001+02:00

El festival de perfopoesía de Sevilla se está haciendo punto de encuentro inestimable de ideas, contactos y un trasiego continuo de amigos, de esta manera he podido disfrutar de la compañía de Agustín Calvo y José Antonio, a quienes no pude ver el verano pasado en Barcelona. Ha venido a hablar de su experiencia en su plataforma interactiva Las afinidades electivas y a recitar poemas. Agustín tiene una nueva línea de creación poético-visual en los últimos meses basada en la imagen fotográfica intervenida, y tiene diversos proyectos expositivos a lo largo de este año. Junto a él se presenta el bueno de Juan Jesús Sanz, el fotógrafo de Bilbao que dirige la revista L.U.P.I. (La Única Puerta a la Izquierda), siempre apacible y amistoso, que me comenta sobre el mundo de la pelota vasca que él conoce de cerca.

El festival acabará mañana y ha sido un espacio continuo de diálogo de varias tendencias de arte escénico en el que como digo han desfilado algunos performers como el amigo Eddie J. Bermúdez, quien ha montado un espacio de creación en Burjassot (Valencia) en donde desarrolla todo tipo de espectáculos y proyectos culturales, Marcus Versus, director de la editorial Así habló Casimiro Parker, todo un hallazgo de edición primorosa y finalmente, tras largos años de encontrar su firma en diversas exposiciones, he conocido a Javier Seco, poeta y pintor afincado en Granada, alto y seco, de blancas greñas encrespadas y hablar tabacoso, humorístico, escéptico pero henchido de la bonhomía de su tierra vasca.

El festival acaba para mí insuflándome aire nuevo, impulsando nuevas iniciativas y sobre todo con el grato encuentro y reencuentro de muchos amigos al calor del arte, nuestra mejor excusa para hacernos sentir siempre la vida en toda su intensidad.

El dandysmo andaluz de Daniel Lebrato

2010-10-14T16:53:00.003+02:00

A media tarde el magno instituto es un orondo cortesano complacido entre sombras cómplices. El conserje me anuncia a Daniel Lebrato, pulcro profesor de veste y algo atribulado de impresión, a quien tras saludar me invita a tomar un café en la esquina. Me sorprende la sencillez de Lebrato, cercano, cordial, ágil y ameno de conversación, de maneras elegantes, desprende un halo mondaine y por un instante me parece estar con él en el Barrio Latino de París en lugar de encontrarnos en una arteria del centro de Sevilla, embronquecida de tráfico, cerca de la Alameda de Hércules, lugar emblemático de Sevilla hoy y siempre del que Lebrato precisamente ha dejado escrito Hacia, p. 17

(...) Nunca
el pórtico corintio de un barrio
de putas ni el quicio donde -por sí
o por la Humanidad- se apoyan
los césares de tanta mancebía.

Las ironías del destino, más bien una mano providencial ha hecho que me encontrase ayer a un amigo de Lebrato en este mismo pórtico de las columnas de Hércules, gracias al cual he podido encontrar al poeta hoy, culminando así un largo recorrido en el tiempo.

Y es que hace diez años leí su poemario Hacia (Quasyeditorial, Sevilla, 1999) de tono sarcástico e informal, con un tono culturalista y decadente con estampas del cine, cultura de barrio e inquietud viajera, y desde entonces le he seguido la pista: hoy tiene un puñado de publicaciones más, la última de ellas titulada Elecciones generales, todo a cien (Sim libros, Sevilla, 2009) en donde impera la mordacidad sobre el sistema sociopolítico actual, no en vano Daniel Lebrato tiene un posicionamiento crítico muy claro que le hace escorarse hacia los márgenes del escenario literario. Se pregunta sobre la validez de tanta literatura como satura el mercado, merced a la facilidad de producción y los grupúsculos aislados que alicatan de papeles la ciudad, se pregunta sobre el canon literario que rige en nuestras aulas (apartando por diversos motivos a grandes valores como Manuel Machado) y se duele del clientelismo y sectarismo de tantos escritores de segunda fila que escriben, entre otras cosas, poesía léxica empobreciéndola suprimiendo la connotación del lenguaje y el vuelo metafórico. La literatura debe ser crítica y poner en duda al sistema desde el propio lenguaje, declara Lebrato, desde su influencia política claramente progresista que le infunde un toque de poeta maldito, subrayado por su corbata verde y su mirar certero, aunque distraído, propio de su dandysmo andaluz. Tanto que está al margen de cualquier escuela, avanzando en su particular estilo de vida y escritura lleno siempre de esa honda honestidad que caracteriza a los escritores bohemios como él.

Lola Crespo arañando poemas en la gramática

2010-10-12T18:18:00.003+02:00

Integrada en el colectivo sevillano Enredados en la madeja, Lola Crespo junto a sus compañeros, tiende una tela de araña entre las columnas de Hércules en la Alameda, sirviendo de pórtico al III Festival Perfopoesía que Cangrejo Pistolero organiza durante esta semana. La tela de araña albergará los textos de las personas que quieran sumarse a la iniciativa, constituyendo el conjunto una crisálida multicolor y polifónica, dentro de una dinámica que parece mutua a la de su primer libro, Gramática malva, presentado hace unas semanas y dedicándome ella mi ejemplar, cuyo título no responde a una sugestión del maestro Juan Ramón Jiménez sino a la simpatía por este color de nuestra común amiga MJ Romero, poeta asturiana inquietante y noctámbula (participante ya en el Giroscopio2).

Lola Crespo ha planteado una serie de poemas en su libro que atienden a la enunciación de la realidad desde el propio acto de la creación literaria estructurando su libro en seis partes correspondientes a los diversos elementos del acto de comunicación: emisor, receptor, canal, código, mensaje (e información en las últimas teorías lingüísticas), de modo que tiene un sentido metatextual a lo largo de sus páginas,

Fuimos gramática cosida al deseo,
impulso binario de una primavera quebrada.

(p.43)

Y de estos versos de su libro parece nacer también la inspiración del montaje que ha realizado su colectivo Enredados en la madeja, como decíamos, porque finalmente ¿qué otra cosa es esa voluntad vital encarnada en la red de expresiones apresadas en el instante sino la tela de araña que ahora preside la Alameda?.

El Taller de Zenón nunca descansa

2010-10-09T23:00:00.001+02:00

Miguel Jiménez circula por Sevilla en bicicleta y llega montado en una contundente máquina que amarra a la farola más próxima para tomarnos un café en una tabernilla junto al puente de Triana. Hace ya unos cuatro años coincidimos en Edita, un foro nacional que él suele frecuentar para sentir el pulso al mundo de la edición alternativa, campo que cultiva sirviéndose de su ingente directorio de contactos internacionales con los que mantiene correspondencia revitalizando el arte postal, en el que Miguel Jiménez es consumado maestro desde su Taller de Zenón, estudio situado a unos 15 kilómetros de Sevilla, adonde diariamente se desplaza para elaborar una producción en la que destaca el grabado y la fotocomposición artesanal.

Últimamente ha lanzado el cuaderno This is visual poetry publicado en EE UU por Chapbooks, y del que amablemente me regala un ejemplar dedicado, publicación que recoge un puñado de intervenciones gráfico-conceptuales (variaciones gráficas sobre una página matriz intervenida con tachones y demás signos de acuerdo a un grupo de números surgidos al azar) con el que parece homenajear el espíritu dadá, además de incorporar imágenes intervenidas y poesía visual varia en la que destaca el influjo op-art con decidida voluntad.

Se alegra de los nuevos aires que ha tomado la ciudad, el clima de efervescencia artística nueva que hace ahora natural la actividad de Miguel Jiménez, trabajando desde años con la apatía general del ambiente, reacio a todo lo que no fuese arte populachero y trasnochado. Miguel Jiménez es un abulense transterrado en Sevilla, él forma parte de una casta de artistas transterrados en Andalucía con un perfil definido. Vuelve a su tierra de cuando en cuando y se da un garbeo por Castilla cuando está de humor, como su último viaje a Soria y a Segovia, pero no le apetece mucho alejarse de la capital hispalense, en donde tiene su sede desde la que se relaciona con el resto del planeta.

Los demonios literarios de José Luis Fortes

2010-10-04T18:28:00.000+02:00

La naturaleza humana suele dar una magnitud mucho mayor a los peligros imaginarios de lo que realmente son. Es un mecanismo de defensa. Conferimos a nuestros rivales un poder del que muchas veces carecen. Este es el caso de José Antonio Fortes en su última obra, Intelectuales de consumo. Literatura y cultura de estado en España (1982-2009), Almuzara, 2010, en donde refunde y amplía ideas propias divulgadas en otras de sus obras anteriores, principalmente que la intelectualidad se ha convertido en un funcionariado al servicio del poder estatal (esta aseveración no es original suya, ya la han reivindicado otros colectivos) y de este modo, dedica su ensayo a denunciar cómo hoy la literatura española es un montaje comercial dirigido por un stablishment cuya sede se encuentra en Granada (en donde el propio autor, Fortes, reside, casualmente) y entre otros autores de fuste, atribuye el dirigismo de la poesía a Luis García Montero (como abanderado de la poesía de la experiencia), autor al que, debido a que es raro la página en que no habla de él, parece dedicar todo el libro, escrito con la mordacidad que origina la frustración, responsabilizando a LGM junto a otros autores como Antonio Muñoz Molina y Luis Antonio de Villena entre otros, del montaje político y editorial a escala nacional que tiene secuestrada a la cultura y más concretamente a la poesía española (y ahí es donde le duele más la herida al autor, como poeta que es, metiendo el dedo en su propia llaga).

Fortes tiene razón en muchas de sus premisas (la intelectualidad burocratizada y la cultura subvencionada son observaciones muy atinadas) pero saca a pasear sus fantasmas interiores y ahí ya hace tambalear su discurso. Es muy legítimo criticar diferentes actitudes estéticas con las que no se está de acuerdo, pero está feo desacreditar a los demás, suele suceder cuando uno está celoso del protagonismo ajeno. Qué clase de protagonismo o qué espacio siente necesario habitar en España es una incógnita, cuando para Fortes la postmodernidad es una maquinación del stablishment , realidad para la que no habría alternativas (¿por qué no opone su propia línea, ya que la tiene tan clara?) pero, por otra parte pregunto ¿qué daño nos pueden hacer los montajes culturales y editoriales cuando cada uno se reconoce en su espacio?. Fortes, profesor de literatura en la universidad de Granada, tiene el suyo, ahí tiene su vida, ¿por qué negar a los demás que se la ganen con la cultura?. El problema llega cuando uno es víctima del protagonismo y, por querer figurar en todas partes, no se está en ninguna y en realidad, ya no se sabe dónde está, responsabilizando del fracaso a Dios o al Diablo, da igual.

29-S. El desvaído otoño español

2010-10-02T22:34:00.003+02:00

El otoño siempre se ha considerado el arranque del curso político, coincidiendo en nuestras tierras meridionales con la época de la vendimia, que señala, al igual que aquella política, tiempo de esperanza en una próspera cosecha. Asoma el otoño siempre caldeado debido a previas declaraciones y medidas de gobierno, duras negociaciones y un clima impetuoso de quien quiere llevarse la mejor parte del pastel a menor precio. O gratis. Es lo normal.

Sin embargo este año en España el otoño viene desinflado y sin ganas de tenerse en pie, disipadas las ilusiones que el mismo gobierno un día se atrevió a dar. Novedades políticas las hay pero están desangeladas. En realidad son actualizaciones de una crónica usada y pusilánime. No hay una conciencia de avance y la realidad parece estar detenida en la crisis de la que el país no acaba de salir, cuando parece que algo se va arreglando, al rato aparecen goteras en otro sitio. Y así siempre. Los medios recogen sin tenacidad excesiva las declaraciones del presidente Zapatero con un cierto cansancio y el propio gobierno defiende sus medidas sin demasiada fe, a la defensiva frente al PP, que no ceja de lanzar críticas a cada uno de sus movimientos e intentando mantener medianamente contentos a sus socios en el poder. Su portavoz, Rajoy, ha llegado a decir que esta huelga crea una mala imagen de España en Europa. Bueno, en la familia todos saben los problemas que tiene cada uno, no hace falta hacerse el figurón.

Un síntoma muy significativo del clima político disuelto nella sfumatura que se respira en España actualmente es la pasada huelga general del 29-S, convocada por los sindicatos mayoritarios CCOO y UGT en favor de los derechos laborales de los trabajadores, que van a ser vulnerados con una próxima reforma laboral propuesta por el gobierno Zapatero, cuyo borrador se ha aprobado ya, que prevé entre otras cosas, medidas para agilizar el despido (si bien la empresa privada jamás ha tenido ningún obstáculo para despedir a sus trabajadores cuando le ha interesado).

La huelga abierta pretende además hacer recapacitar al gobierno sobre los recortes de plantilla en los funcionarios públicos. En este punto la actuación del Ministerio es muy controvertida, porque habiendo declarado en los diarios consigna de austeridad en el gasto público (recortando gastos y presupuesto) por otra parte subvencionan a la banca intentando con ello recuperar la economía nacional (¿y por qué sólo a la banca?).

Los medios de centro-derecha: prensa, radio y televisión se han apresurado a restar importancia a la huelga, diciendo que poco o nada se va a conseguir, y que es innecesaria, en un estilo bastante desapasionado, como cabe esperar que transmitan los adversarios sobre las medidas del partido en el poder (PSOE) o de su entorno: los amigos de mis enemigos son también mis enemigos, un teorema político que ya sabemos. Pero he aquí que el propio PSOE no sale en defensa de sus sindicatos aliados y, cuando no se hablan palabras socorridas sobre la cuestión, políticamente se ha eludido hablar de la huelga y los medios afines más bien tratan de salvar el papel del gobierno haciendo que los sindicatos se vean o entiendan como violentos negociadores que no se avienen a ningún acuerdo posible.

Y los sindicatos ¿qué han hecho?. Se han quedado entre dos aguas y ni siquiera ellos han levantado la espada con el furor de otras ocasiones, aunque claro está, han salido a la calle a decir no a la reforma laboral, y sí al trabajo frente al paro que empantana al país, y dan la batalla para cubrir su coartada y contentar a su electorado, al que parecen no haber oído, ya que parte de sus propios miembros sigue la mentalidad del resto de la población, que prefiere dar poco o ningún ruido sabiendo que ha llegado la hora de callar y trabajar para intentar sacar a flote la economía y llegar a fin de mes sin demasiadas complicaciones. Por lo menos pueden decir que trabajan y tratan de resistir por muy mal que se les trate.

Las cifras de los manifestantes bailan según quién haga la cuenta pero está claro que no ha sido tan masiva como hubieran deseado los organizadores, aunque las concentraciones por todo el país se han adueñado de las principales vías del centro en las principales ciudades de la geografía.

Porque no es este el momento, dicen, de salir a protestar cuando la recesión económica es una cuestión estructural que afecta a toda Europa (dicen para consolarse). Y esto no es tan cierto, porque aunque la recesión es un fenómeno global, no en todos los países padecen el mismo diagnóstico. De este modo, el principal basamento de la economía española durante décadas ha sido y es el sector inmobiliario, el principal sector arruinado que ha hecho caer el resto de las piezas del dominó. Este es el modelo propio español a cambiar y no el de otros países europeos cuya economía está fundamentada en otros elementos y por ello tendrán que buscar otras soluciones.

Podemos ver que las voces disidentes en la refriega política por la huelga general y una larguísima lista de motivos junto a un gran desencanto popular (ningún sector político propone una alternativa firme) son los ingredientes principales de este otoño aciago que se repite en España como una oscura letanía en el horizonte, elementos que la oposición utiliza para vocear en los medios sus crónicas maliciosas y desanimar el ambiente que ya de por sí está desvaído ante los próximos acontecimientos, entre ellos las repercusiones de esta huelga, que ha adquirido aires de quiniela tediosa en la que sin duda estamos destinados todos a perder si más pronto que tarde, de algún modo, no hacemos algo para solucionar los problemas, veremos que alguna cosa ocurrirá ahora y aunque esta huelga quizá no sea la mejor solución, al fin y al cabo, no deja de ser una huelga.

Nota: Las imágenes corresponden a la marcha sobre Sevilla habiendo sido extraídas del Diario de Sevilla (http://www.diariodesevilla.es/)

El Cangrejo Pistolero afila sus pinzas

2010-09-02T22:17:00.006+02:00

Atardecer cetrino en Sevilla como tregua en la jornada soporífera. Cruzan atolondrados vehículos la avenida. Refresca la conversación de la gente. Es la hora. Hemos quedado en su estudio y a lo lejos veo que salen de él Antonio García Villarán y Nuria Mezquita, paseo un trecho detrás de ellos hasta que le hago una llamada perdida al teléfono móvil y se percatan de mi presencia.

Los inventores del Cangrejo Pistolero me invitan a un vino en un bar próximo y me comentan los avatares del III Ciclo perfopoético que están organizando mediado septiembre en el que cuentan con la participación, entre otros, de Luis Eduardo Aute como invitado de honor.

El Cangrejo Pistolero es una de las pocas plataformas poético-experimentales que han surgido con fuerza en Andalucía en los últimos años. Fundada en el 2005 como editorial, se extendió hacia la performance sobre la que sus componentes se expresan entre el funambulismo, el cabaret y la transgresión .

Antonio Villarán y Nuria Mezquita lo tienen claro y apuestan por la profesionalidad y la honestidad para mantener su organización, ya que, como dice Antonio: si vamos en plan lúdico, un día nos cansaremos de jugar. La fórmula les funciona y han creado escuela, los autores que promociona El Cangrejo tienen un perfil determinado, uno de los más recientes es Eduardo Bonachera, alias Edi Tachera, que se une a nosotros en el bar, veterano músico con su grupo de garaje rock Los sentíos, un chico vitalista y conciliador, que acaba de publicar Esplendor en el melonar, una metáfora sobre la humanidad, que está preparando diversas performances con esta plataforma.

Cangrejo Pistolero lleva cuatro colecciones literarias en su haber (Poesía ilustrada Poesía de bolsillo, Ediciones de arte y Cuadernos caníbales), y sus tertulias, Las noches del cangrejo son ya referencia en el panorama andaluz. Gracias al esfuerzo de Antonio y Nuria, el Cangrejo pistolero se ha convertido en una alegre y despendolada barraca de feria en cuyo aire cómico, teatral e irreverente, todo se vuelve otra realidad: la pura vida vertida del arte en la sesión continua de una performance.

La nueva etapa creativa de Pablo del Barco

2010-09-01T12:29:00.005+02:00

Hemos estado desayunando Pablo del Barco y yo en un café del centro de Sevilla, conversado largamente sobre nuestros proyectos con una nota melancólica de su Burgos natal, con apunte a Antonio L. Bouza, (cuya cordialidad sentí en la ciudad castellana la pasada semana santa). La mítica galería que dirige, Factoría del Barco, abrirá la temporada próximamente con una exposición colectiva de fotógrafos chilenos contemporáneos, y él mismo por otra parte, es el comisario de una exposición titulada Sevilla y los Machado que se realizará el próximo 3 de noviembre en el convento de Santa Clara de esta ciudad. Dentro del mundo de la plástica ha abierto con su socio Antonio una tienda de materiales de pintura frente a la Facultad de Bellas Artes de la calle Laraña.

Dentro de sus proyectos literarios, en navidad saldrá un libro con narraciones y poemas sobre su último viaje a Japón, país este al que guarda tanto afecto y se encuentra en prensa su estudio sobre el poeta y narrador brasileño Joaquim Machado de Assis (1838-1908), escritor que se inicia en el romanticismo para avanzar hacia un realismo machadiano diríamos neorrealista, obra que editará la Fundación Biblioteca Literatura Universal (BLU), una faceta, la edición, que Pablo cultiva por afinidad estética con los autores trabajados, de esta manera, editando Alma y Ars Moriendi (Cátedra), reivindicó también la obra de Manuel Machado, mucho más rica y versátil que la de su hermano Antonio, pero caído en desgracia debido sobre todo (en su opinión) a quedarse relegado en Burgos al estallar la guerra civil, cosa que le estigmatizó, aparte del contexto burgués en el que vivía. Manuel Machado siente Sevilla de una manera similar a la que Pablo del Barco la siente y la vive, adusto burgalés transterrado por la fascinación de Sevilla, esta ciudad es para él una una amante consentida en sus caprichos que se hace perdonar por su gestos cariñosos. Realmente Pablo del Barco y Sevilla se compenetran muy bien, porque definitivamente, ambos se necesitan.

Cenando con Juan Orozco

2010-08-31T19:10:00.001+02:00

Juan Orozco extiende su obra recientemente hacia la novela, ofreciendo ahora intermitentemente un relato por entregas en el Diario de Algeciras y está por pasarse al Diario de Sevilla por ser más oportuno. Nos vemos en una noche que no consigue apaciguar el ardor del día, invitándome a cenar en una taberna del centro de Sevilla, rodeados de estampitas de vírgenes y fotografías en blanco y negro de una ciudad menos febril. Juan habla sobre el proyecto del metro de Sevilla, al que le faltan unas cuantas líneas más y del mercado galáctico en la Plaza de la Encarnación. Tengo que tirarle de la lengua hábilmente para sacarle sus habituales comentarios sarcásticos sobre la vida política de la ciudad, ya que culturalmente, Sevilla aparte de los circuitos alternativos, no es muy activa, menos en agosto, pero pronto se despegará del tedio para meterse en el otoño y Juan tiene algunos recitales preparados para entonces.

Sevilla ardiente

2010-08-30T12:51:00.003+02:00

Mi buen amigo el pintor Marcos Zrihen me invita a la última cena antes de abandonar Barcelona en un restaurane del Maremágnum, en el muelle, conversando de vida y arte, que en nosotros se confunden. A la mañana siguiente salgo de la metrópolis a primera hora para llegar a una Sevilla sofocante aguardando la llegada del lunes, bajo estas condiciones la ciudad se hace irrespirable y plomiza, sofocada por el propio aliento de las calderas infernales que sólo aminoran su fogarada al restablecerse la noche, como tregua benigna para todo tipo de vida

Caminando en el caos con los ojos abiertos

2010-08-28T10:49:00.002+02:00

Tertulia en la tarde con Eduardo Barbero y el novelista uruguayo Federico Nogara, quien nos ha informado de la nueva colección de literatura en papel de su firma Malabia, que abre con una antología de prosistas de su país, y en otra de sus publicaciones, más adelante, figurará Clemente Padín. Se nos ha entrado la noche en el sabroso encuentro en el que hemos hablado de lo divino y de lo humano, como suele acontecer con este uruguayo empedernido para quien el periodismo no tiene por qué ser objetivo ya que los negocios, dice, no son objetivos. La irrupción de gente neurótica que piensa hace literatura en los blogs es un fenómeno arrogante que ocasiona delirios de grandeza, por eso, para distinguir los escritores de los escribidores, propone Nogara, conviene caminar por el caos con los ojos abiertos.

Por su parte Eduardo Barbero me ha dado sugerencias muy útiles para la marcha de Giroscopio, cuya actividad, reducida en estos meses, reanudaré próximamente Sus compromisos en Mataró no nos han dado más tiempo para charlar y tras dejar a Nogara de vuelta a casa en el bus, he hecho lo propio con Eduardo, retirándome para cenar y seguir paladeando a los postres la conversación.

Enredados en el arte

2010-08-28T10:47:00.008+02:00

Conversación chispeante con dos poetas y músicos emergentes, Marian Raméntol y Cesc Fortuny en el Raval, de visita en Barcelona ya que ellos viven en Monistrol de Montserrat, en la sierra de Barcelona, pueblito en donde la conjunción de diversos artistas ha hecho que florezca todo tipo de manifestaciones culturales. De hecho, Cesc expondrá esculturas (otra de sus facetas) próximamente en una exposición colectiva.

Directores del semanario digital La Náusea que ha alcanzado ya sus diez años de vida, focalizan en torno a ellos un gran plantel de escritores y poetas que va en aumento, con su consiguiente dosis de trabajo que ellos abordan con un inquebrantable coraje, pese a su tremenda actividad artística, ya que Marian y Cesc son además los músicos que conforman ODI, un grupo ritual/drone cuya música electrónica me han explicado, y que tiene en Cesc con su inquietud sobre el esoterismo una de sus fuentes principales. Esto aparte Cesc forma parte de Entropía, una banda barcelonesa y acaba de publicar su último poemario, La misteriosa canción de la sangre, junto a Andreu Navarra, Canciones del bloque,en un volumen doble publicado por Paralelo sur ediciones, Barcelona, 2010, libro que Cesc me regala dedicado al igual que Marian me regala su último poemario, Los Muñecos diabólicos de mi caja de pájaros, premiado en la IX edición Vicente Núñez, 2010, de la Diputación de Córdoba.

Marian y Cesc destilan pese a su frenética actividad una calma generada por la complicidad y por hondas convicciones alimentadas en el tiempo y la meditación, reforzados del aire bucólico del Monistrol en donde han encontrado su espacio vital, gesto sintomático de un nuevo clima crítico que redescubre los entornos rurales como alternativa digna y afortunada de vida, reubicando lo que sería una propuesta contracultural de fines del siglo XX en un nuevo planteamiento crítico que cada vez se extiende más a las puertas del siglo XXI, por lo que, si un día, ellos fueron los primeros bohemios que arribaron a Monistrol, hoy ya no llaman la atención en medio de la riada de artistas vecinos del mismo pueblo que, es de suponer, ayudan a crear esa sinergia creativa de la que se sirven Marian y a Cesc para crear su arte siempre sorprendente, transpirante y crítico-paranoico.

Gerona medieval y florentina

2010-08-26T18:00:00.003+02:00

Serena fascinación en las recoletas callejas de Girona entre soportales vetustos y parajes románticos propensos a duelos de honor o a meditaciones conventuales, todo en la onda romántica de una sugestión histórica, pues en efecto la ciudad antigua de Girona es un conjunto medieval de ascendente gótico donde el espigado ciprés apuntala el horizonte de esbozo florentino entre umbríos parques y basílicas góticas, cuyo aire se acentúa en el viejo puente de la ciudad, que espejea un cuadro multicolor al igual que el Ponte Vecchio de Florencia.

Hemos venido en el tren de la mañana cumpliendo el propósito de hace años del pintor barcelonés Marcos Zrihen, quien quería mostrarme esta ciudad, enseñándome rincones y jardines inadvertidos que sólo pueden encontrarse en largos paseos sin rumbo. Marcos trabaja ahora con dos galerías de la ciudad, por lo que es habitual de la parroquia y se maneja con soltura por las callejas de la ciudad antigua, en la que almorzamos entre caserones renacentistas. A la vuelta tengo el honor de recibir de él como regalo una pintura díptico de su última etapa, en la que a partir de la nada, se forma orgánicamente la materia a través de un farragoso collage que refleja bien el caos de nuestra existencia, realidad sin embargo que Gerona relega en el majestuoso recogimiento de la simetría que revelan sus palacios y jardines.

El color de Barcelona

2010-08-23T19:54:00.003+02:00

Regreso a Barcelona tras una larga ausencia, recobro la aventura recorriendo la rambla multicolor y me inunda una marea de lenguas y acentos variopintos. El encuentro con los amigos rubrica nuestra vieja amistad proyectando horizontes que vuelven espléndidos y vibrantes de emoción, percatándome, realmente, de que, durante este largo trecho, en ningún momento he abandonado esta ciudad.

Impresiones a renglón seguido sobre Miguel Hernández

2010-07-31T17:50:00.006+02:00

Pilar Boyero, en su magnífico programa de radio en Canal Extremadura, Soy lo prohibido, consagrado a la canción española, dedica sus dos emisiones de este fin de semana a recordar a Miguel Hernández y va desgranando al hilo de su semblanza en su voz sedosa diversas versiones de sus poemas musicados y diversas coplas alusivas al entorno del poeta de Orihuela.

Estos dos programas que nos ofrece Pilar me han hecho recordar la obra y la recepción que se ha tenido del poeta hasta hoy. Hay muchas personas que durante mucho tiempo no hemos entendido bien por qué su obra no tuvo en su día la repercusión debida a la gran calidad de la obra que hoy todo el mundo considera.

Miguel Hernández sintetiza a lo largo de su obra la estética de la Generación del 27, por ello se le ha considerado poeta de transición hacia la poesía de posguerra española, pero eso lo decimos hoy después de tantos años, cuando la distancia nos ofrece una cierta perspectiva.

Miguel Hernández arranca su obra en la línea neogongorista y popular con Perito en lunas en 1933, en este tiempo las diversas tendencias estéticas generacionales han sido cultivadas ya: poesía pura, neopopularismo y surrealismo, y comienza a plantearse una corriente neorromántica paralela a un planteamiento social y existencial, inspirado por los convulsos tiempos que abre el crack del 29 y sobre todo la aparición de la II República Española cuya inestabilidad desemboca en la guerra civil española, una postura hacia la poesía impura defendida por Pablo Neruda (en contraposición a la poesía pura auspiciada por Juan Ramón Jiménez), poeta chileno, por otra parte, que repercute sobremanera en el desarrollo de la poesía social en España y Latinoamérica.

Este nuevo posicionamiento estético de los años 30 en España y su inquietante clima social hace que Perito en lunas no consiga en su día una afortunada repercusión, salvo en círculos muy restringidos. Todavía no había llegado su momento.

Progresivamente en su producción poética, Miguel Hernández afila y profundiza su voz siempre desde lo popular, ahondando una línea existencial desde metáforas accesibles y un hondo y marcado surrealismo también que avanzará hacia la poesía social en El rayo que no cesa (1936), El hombre acecha (1939) o Cancionero y romancero de ausencias (1941) entre otras obras.

El poeta de Orihuela estaba demasiado cerca quizá de la primera generación de posguerra española para ser referencia o abanderado, en los años 40. Era una voz reconocida y amiga de algunos miembros de la generación del 27 y de ahí surgen mutuos intercambios, por ejemplo en la obra de Aleixandre o Alberti (hay también un soniquete recíproco en Cernuda, el poeta dandy del grupo), aparte de las adhesiones de gran parte de la poesía “desarraigada” (poesía existencial y crítica) de aquel tiempo en figuras como Victoriano Crémer, José Hierro o Gabriel Celaya . Y dígase lo que se diga y pese a quien pese, la humilde condición social de Miguel Hernández y su ominosa prisión política hasta su muerte, le privó en vida de un mayor reconocimiento y divulgación de su obra.

No sería hasta la década de los 50 cuando se reivindica sólidamente la figura de Miguel Hernández a través del Grupo de los 50, quienes, sin dejar de tomar una postura crítica en su poesía, viran hacia un tono más lírico y cuidado, tomando entre sus fuentes la obra del poeta de Orihuela en poetas como Gil de Biedma o Claudio Rodríguez, e irá adquiriendo mayor relieve entre la oposición al régimen, por supuesto, siempre en círculos reducidos, como por demás, fue y será siempre la poesía, de ahí que se le haya asociado a sectores progresistas de la sociedad, aún más cuando algunos de sus poemas fueron musicados, entre otros, por Serrat, uno de los abanderados de la nova cançó catalana durante los 70, crítica contra la dictadura española.

La influencia de Miguel Hernández no ha cesado durante todo este tiempo, referencia incuestionable de la poesía española, su voz nos demuestra que un poeta nunca cae en el olvido mientras su voz es firme y sincera, ayudándonos a sentir más plenamente la vida como lo demuestra Pilar Boyero desde su entrañable programa dedicado a la copla, asociando con toda naturalidad la obra del poeta con la música popular, y, recitando ella misma deliciosamente los poemas del poeta, su voz se nos vuelve intimidad inmediata y alma en carne viva.

Predestinación del verano

2010-07-24T19:37:00.000+02:00

Había acabado de desayunar en el jardín y estaba leyendo tranquilamente respirando el aroma de la vegetación desperezada y salutífera con su emanación mineral cuando, prematuramente, apareció la inesperada señal, se había fatalmente manifestado vibrando en el aire como un augurio infernal. Era el inconfundible zumbido eléctrico de la cigarra, poniendo con su tórrido presagio una raya de estupor amarillento en la mañana . La cigarra inquieta y plúmbea en su tediosa letanía, aguijón del verano mediterráneo que espolea nuestra conciencia con una oscura premonición, suspendiendo el instante en una monodia aplastante y agorera, como una maldición bíblica que asola estas tierras meridionales, haciendo de la cigarra un terrible heraldo negro que castiga sin justicia a esta pobre tierra calcinada de soles.

Carta abierta de Juan José Viondi en defensa de la Plaza Chica como espacio escénico del IX Festival de Teatro En Clave de Humor

2010-07-20T20:46:00.000+02:00

Mi querido amigo el popular arquitecto Juan José Viondi enriquece el debate sobre el Festival de Teatro En Clave de Humor respondiendo en carta abierta al pasado comentario, de acuerdo a su deseo. Viondi me corrige en su carta acerca de la denominación exacta del festival, error que ya he subsanado. No pongo ni omito ni una coma debido no sólo al respeto que siempre le he profesado sino a la original perspectiva que aporta y la valiosa información que contiene, gesto el suyo para conmigo que me honra. Pero ahora leamos su comunicado:

Hola José Juan, me alegro de saludarte. Te hago algunos comentarios a tu escrito sobre el festival de teatro de la Plaza Chica. Para empezar, el festival no se llama "Festival de Teatro Cómico de Zafra", se llama desde hace ya nueve años ,“Festival de Teatro en Clave de Humor de Zafra” y te pongo en cursiva las palabras en Clave porque aquí está la clave del asunto, esta expresión tiene un doble sentido, el que identifica al festival como cómico y el que hace referencia directa al lugar donde se representa, al enclave, a la Plaza Chica, desde el principio la celebración de este festival en la plaza era condición ineludible por su propio nombre y concepción, lo se de primera mano pues conocí su génesis y ese era el sentido, por tanto, desligar ahora el festival de la Plaza Chica pierde el sentido de lo que se pretendía: celebrar un festival de teatro cómico con las compañías o grupos teatrales de vanguardia del país, los mas modernos y hacerlos representar en una plaza única e irrepetible con casi seis siglos de historia a sus espaldas. Ese contraste era lo que se perseguía, congeniar lo nuevo con lo antiguo y creo que el objetivo se ha conseguido durante estos últimos ocho años. Personalmente creo que de sobra.

¿Porqué en la Plaza Chica?, por muchísimas razones, pero fundamentalmente porque ver cualquier representación o cualquier actividad cultural o lúdica en la plaza es un autentico lujazo, un espectáculo único que nadie que no sea de zafra o alrededores puede tener ni disfrutar. Limitar el uso de la plaza a representaciones de teatro renacentista [sic] es muy pobre, es no entender las posibilidades que la plaza ofrece y es señal de una mente anclada en el pasado, mira, sabes que soy muy aficionado a la fotografía y sobre todo, a todo lo que tiene que ver con el patrimonio cultural e histórico de este pueblo, tengo en mi ordenador una carpeta con fotografías dedicada exclusivamente a las actividades que se desarrollan en las dos plazas que vengo llenando desde hace ya diecisiete años y te quedarías sorprendido de la cantidad y variedad de actividades que se desarrollan, desde las culturales de todo tipo, a mítines o partidos de futbol entre los chavales del barrio. La plaza, José Juan, es un espacio polivalente, multifuncional, adaptable, así ha sido siempre, y es esta una cualidad de los edificios y espacios urbanos que ha conseguido trascender en el tiempo superando todas las innovaciones, son los buenos edificios y lo buenos espacios urbanos. Cualquier edificio histórico hoy día (estoy seguro que has visto muchos y te han gustado) se reconvierte, se rehabilita para servir a las demandas del siglo XXI sin perder ni un ápice de su valor arquitectónico o histórico y son muy apreciados en general por la gente que los visita. En el contraste está la clave José Juan, en el contrate y la convivencia entre lo nuevo y lo antiguo, exactamente lo que se ha hecho con el festival de teatro moderno en un ambiente del siglo XVI.

Por otro lado no se puede perder de vista el carácter eminentemente popular de la plaza, así ha sido de toda la vida y así afortunadamente sigue siendo, es por eso que me sorprende muy negativamente que vincules el uso de la plaza y del teatro a falta de elegancia y a gente que le importa un carajo tenerla, esto es insultante para los que un año tras otro hemos asistido y apoyado este festival en la plaza. Te aseguro que mi autoestima la tengo bastante alta, demasiado quizá, pero de ningún modo se me pasa por la cabeza que asistir en la Plaza Chica a una función de teatro la merme y mi condición psicológica…? [sic] se altere. Esto sólo lo puedo entender desde una postura elitista y pijotera y mucho mas después de decir que “el público se ha acostumbrado mal…, porque es acomodaticio y en realidad no sabe apreciar la calidad. Me cuesta creer que esto haya salido de tu cabeza, de verdad. Contra tu cómoda butaca en el nuevo teatro, yo prefiero la de plástico a pesar de su incomodidad, pero en la Plaza, porque allí me puedo comer un bocadillo mientras disfruto de un ambiente único, y después puedo fumarme un cigarrito sin que a nadie le moleste. Vulgar para ti, verdad?, pues a mi me gusta y se que a mucha gente también, será que lo mamamos en los cines de verano cuando éramos chicos. Por cierto, no recuerdo haber pasado calor viendo el teatro en la plaza, a lo mejor es que tengo los sensores térmicos regulados a menor temperatura que los tuyos.

Lo de las campanadas, a pesar de que efectivamente es molesto en algunas ocasiones, en otras ha servido para que los actores improvisen y el público los sienta mas cercanos, mas integrados, mas en el pueblo. Así lo han apreciado ellos mismos, y te lo digo de primera mano. El festival, con altibajos, ha sido hasta el año pasado, lo que se pretendía, un festival popular, de muy buena calidad, para reírse, con buenas o muy buenas compañías y mejores actores, con un teatro de vanguardia o por lo menos de lo mejorcito que ha pasado por el país durante la temporada anterior, muchos de ellos se ha elegido después de haberse celebrado la entrega de los premios MAX de teatro que se entregan en marzo, cuando se empieza a organizar el festival.

Se de buena mano que este año muchos actores se han llevado una desagradable sorpresa cuando se han enterado que no representaban en la plaza sino en el teatro nuevo, que dicho sea de paso coincido contigo en su funcionalidad y en su belleza, incluso alguno que otro se negaba a actuar.

Resultado del traslado: el fracaso. El fracaso de público y de negocio. Este año han ido al teatro nuevo unas ochocientas personas en total, cuando en la Plaza Chica se contaban entre dos mil quinientas y tres mil personas, los abonos el pasado año fueron casi ciento cuarenta y este año diecinueve y finalmente, y esto es lo mas importante, tu mismo lo dices en el primer párrafo de tu escrito, el público ha rechazado de plano el traslado no asistiendo a las representaciones (yo entre ellos) y reclama/mos la vuelta a la Plaza Chica, de donde nunca debió salir. Ahora, la vuelta será difícil y su continuidad, a la vista del resultado, es mas que dudosa, el festival, por desgracia, desaparecerá. Saludos

Juan J. García Viondi en Zafra a 20 de julio del 2010

IX Festival de Teatro En Clave de Humor de Zafra – Una gestión dramática

2010-07-18T19:48:00.003+02:00

Los organizadores del Festival de Teatro Cómico de Zafra se sorprenden de la escasa respuesta del público en esta IX edición que concluye esta noche, considerando motivo fundamental el haber trasladado el espacio teatral de la Plaza Chica, donde se venía celebrando, al Nuevo Teatro construído a este propósito.

Nadie niega el encanto de la Plaza Chica y su carácter popular. Es el entorno ideal para un Festival de Teatro Renacentista, recreando un precioso corral de comedias del siglo de Oro, pero no para esta otra propuesta escénica. Por otra parte un local teatral se destina a espectáculos varios, ¿acaso alguien esperaba que allí se llevaran a pastar las cabras?. El Nuevo Teatro está habilitado a propósito, siendo más económico y operativo su montaje, hay mayor comodidad en las butacas, no se pasa calor ni molestan las campanadas y los cuartos del reloj de la torre próxima a la Plaza Chica, tiene un bello diseño, ... pero el público se ha acostumbrado (creo que mal) al espacio en donde arrancó, porque es acomodaticio y en realidad no sabe apreciar la calidad. No se siente bien encerrado en un local y es muy comprensible. Hay gente que se siente incómoda vistiendo chaqueta y corbata y enseguida se la quitan y se ponen la camisa ajada y fea de siempre. Existe la elegancia pero hay gente que prefiere no tenerla. Es una cuestión de psicología y autoestima y allá cada cuál. Este es un aspecto significativo del público pero ahí no radica exactamente la cuestión, que es puramente estructural.

Ciertamente el público se ha sorprendido del cambio y lo ha sancionado con un descenso de asistencia, considerando que el nuevo espacio adultera el sentido del festival. Pero yo me pregunto si alguna vez tuvo alguno. Llevan ya con esta última nueve ediciones organizadas y parecen desconocer el sentido de un festival que, aparte de su título (Teatro Cómico), necesita otros ingredientes para afianzarse (de hecho, tras nueve años de existencia, saliendo de la reducida comarca, apenas tiene repercusión en Extremadura).

En primer lugar, un festival (de cualquier especie) necesita un eje conceptual que guíe y articule su programación, en el caso del teatro hay que pensar la razón de escenificar un conjunto de obras, un planteamiento temático o estilístico que justifique su existencia en razón del conjunto de las obras exhibidas. En esta ocasión parece se ha rendido homenaje al cabaret o al género chico pero en ningún momento se ha hecho explícito. Algo han intuído y en este sentido se va por buen camino, pero hay que mejorar este aspecto.

Sin embargo lo que priva de proyección a este festival es la falta de contextualización. Un festival supone encuentro en todas sus dimensiones, y por ello no debe limitarse a la representación de unas obras teatrales sin más, sino a establecer un contexto que enriquezca estas representaciones, algunos de los actos que aportan contenido pueden ser mesas redondas sobre la realidad teatral y escénica, encuentro de actores, productores y empresarios, presentaciones de libros o revistas, entrevistas, actos parateatrales y todo tipo de actos afines que arropen el programa y por supuesto cobertura mediática que no existe ni puede existir con un equipo de periodistas locales o regionales que no están formados en la crítica teatral. Así no se puede formar ni expectativa ni público.

Un ejemplo de gestión (en su estructura no en su política) nos lo ofrece en esta misma ciudad (Zafra), la feria internacional ganadera y por eso es la que es y está dónde está. No se limita a exhibir ganado sino que hay una serie de actos y actividad económica que están vinculados a su oferta. Esta es la mentalidad de toda feria y todo festival: contextualizar la oferta. Presupuesto hay ajustándolo a las circunstancias, y por muy modesto que sean los recursos se pueden hacer cosas muy dignas, hasta ahora ha habido más voluntad que talento, qué se quiere hacer es la pregunta: todo depende de la gestión sobre unas cuantas ideas que tras nueve años insistiendo en los mismos errores (de concepto y forma) no parece tener nadie por ahora y que limitan el festival, que con seguridad va abocado a su ocaso si nadie lo remedia.

Narciso también se oye demasiado

2010-07-10T20:12:00.000+02:00

Suele suceder que el sordo siempre retrasado en oir luego quiere ser el primero en hacerse escuchar

Epifanía del flan chino en Portugal

2010-07-03T18:01:00.000+02:00

Uno de los iconos de la cultura sentimental para los chicos de nuestra generación es la cajita de un enigmático flan chino (pues creaba especial sugestión entre nosotros) cuya estética es hoy una muestra del más genuino kitsch desaparecido de las tiendas más recónditas hace ya mucho, mucho tiempo, cuando un día de pronto perdimos de vista nuestra infancia. Largos años he estado buscando estas cajitas en los colmados del Raval barcelonés, abarrote de mercaderías y festival de razas y mares entre especias aletargadas en los sacos de embarque recién llegados de tierras multicolores quemadas por el sol.

Así buscando hasta llegar a dar este producto por desaparecido, cuando, despreocupadamente, comprando con mi madre en un supermercado de nuestra vecina ciudad de Elvas (en la raya de Portugal, a quince minutos de Badajoz), oh maravilla, encontré, como abrumadora reliquia después de todos estos largos años, como grata recompensa a mi tenacidad, alineadas sobre el estante, una tanda de cajitas de ese codiciado flan chino desaparecido en España pero que en Portugal por lo visto sigue produciéndose, como extraña herencia industrial de nuestro mundo ibérico.

Modificado ligeramente su diseño este flan chino sigue conservando su aroma genuino así que me he provisto de varias cajas con que me engolosino y me regodeo gatunamente, diluyéndolo en leche con azúcar. Es difícil saborear otro batido más exquisito, porque en él disfruto de este asombroso e inesperado reencuentro con mi infancia que sólo en Portugal se revela, una tierra de promisión en donde todavía se conservan inmaculados todos los sueños que hemos ido perdiendo a lo largo del camino.

La cosecha de los albaricoques

2010-06-26T21:24:00.003+02:00

Observo minucioso y concreto los signos del jardín, esta realidad selvática y nutricia acorralada entre tapiales. Hoy fervorosamente he recogido su pequeña cosecha de albaricoques, eternamente precaria como cada año debido no a la tierra (que es bien fecunda siempre) sino al necesario tributo con que ofrendamos a las aves musicales (entre ellas a la juglaresca ave turulera) que diariamente en coro nos saludan y nos iluminan los días. Ellas se sirven y nos dejan el resto del árbol. Las doradas pomas que son los albaricoques dejan en la boca un sabor de mañana iluminada destilada de candor infantil, condensando todo el sabor de los amaneceres veraniegos habitados del frescor de los sueños que divagan todavía entre livianas sábanas, sustancia de arabescos y poética indolencia. Son los albaricoques del jardín, nacidos del capricho de una deidad solar como fruta venerada.

Jaguares y águilas, el poder de la visión

2010-06-20T12:42:00.001+02:00

El proyecto inicialmente destinado a antología de la actual poesía andaluza a cargo de los doctores mexicanos por la universidad de Guadalajara (México) José Bru y Dante Medina se convierte en antología de poesía experimental cuando se unen al poeta malagueño Francisco Peralto ( sobradamente conocido en nuestro país no sólo en su faceta creativa sino como promotor entusiasta de iniciativas artísticas a través de sus invenciones editoriales) y descubren toda una órbita artística a la que extienden su objetivo y deciden consagrar finalmente su trabajo, con la feliz idea de aunar poesía española y mexicana, constituyéndose así en la primera antología de poesía experimental de naturaleza hispano-mexicana, Ojos que sí ven (editada por la colección Taller de poesía experimental y arte correo, Corona del Sur, Málaga, 2010) titulada así, subviertiendo el popular refrán ojos que no ven corazón que no siente, para declarar así sus tres principios constituyentes la materia visual de su contenido, su intención heterodoxa y su voluntad de hermanar ambos mundos a través de una reconocible máxima popular común en el folklore de ambos países .

La extensa selección de más de 50 poetas entre ambos países deja entrever sendas líneas arraigadas fruto de trayectorias y tradiciones literarias aunque no tan diferentes, claramente reconocibles. La tradición española ha ido inclinándose durante estas últimas décadas hacia la iconicidad asemántica y el irracionalismo de lo figural, mientras que por parte de los autores mexicanos la palabra tiene un mayor arraigo, practicándose diversos usos metafóricos e icónicos desde el signo verbal a través del espacialismo y el caligrama, haciendo ver que las propuestas vanguardistas de principios de siglo XX como el estridentismo o la poesía pura siguen teniendo validez en los albores del siglo XXI.

Poesía pura y fútbol

2010-06-16T22:25:00.003+02:00

Gertrude Stein bajo el estímulo de los resortes lingüísticos y la naturaleza de la comunicación tan gratos a la poesía pura escribió

una rosa es una rosa es

generando un bucle sintáctico que nos hace recapacitar sobre el objeto de la comunicación en relación a su significado y lo surrealista que a veces esta relación entraña. Aquel locutor ibérico al decir fútbol es fútbol seguramente participa de la misma fuente, aunque me extraña mucho que un solo periodista deportivo español haya leído algo o siquiera conozca a Gertrude Stein (porque conozco a muchos personalmente), y, aunque así fuera, no creo que el susodicho fuera consciente del significado de tal aseveración, que, por otra parte, me resulta cada día más indescifrable. Duchamp decía que todo gesto humano podía ser artístico si la persona que lo hacía tenía conciencia de ello, por eso me temo que esta frase, cuyo significado desconozco, no podríamos, de acuerdo a la premisa anterior, considerarla artística, ya que su emisor ni tan siquiera era consciente de lo que estaba diciendo. Recapacitando, podemos catalogar dicha frase, más que en la poesía pura (cuya naturaleza comparte), como muestra de un brillante surrealismo con que el suelo patrio ha contribuido a engrandecer la literatura universal desde que (el) fútbol es fútbol (?).

La soledad de los parques

2010-06-12T13:47:00.003+02:00

No se entiende muy bien la trayectoria de algunos autores del panorama teatral alternativo español. Este podría ser el caso de Rosa Molero cuya última obra, La soledad de los parques representada ayer viernes en el Nuevo Teatro de Zafra bajo la dirección de Claudio Martín (Lucerna Teatro), no hace honor a su talento (pese a haber sido premiada) al ser un pretencioso psicodrama que escenifica los vaivenes sentimentales y los remordimientos de una pareja en crisis sentimental donde la visión de la autora (feminista convencida en justas causas pero no en esta obra) simpatiza en una visión maniquea y empobrecedora con una protagonista neurótica e inverosímil en detrimento de su marido, visto, claro está, de acuerdo a los tópicos esquemas en uso, como un ser desgarbado e incomprensivo, cuando seguramente es el personaje más sensato de la obra, cuyo fin, que debería haber sido comprender y valorar el conflicto interno de los personajes, los muestra en cambio, desde un punto de vista frívolo sin aportar esta obra nada concreto, más allá de su estructura dramática, sencilla pero eficaz. Algo bueno debía tener.

El ave turulera

2010-06-04T21:01:00.005+02:00

Me desperezo y ya está madrugadora la algarabía pajarera en el jardín habitándolo de sones y trinos que me acompañan el resto del día como una sinfonía solar. Se reúnen en hermandad en los árboles del jardín, algazara y festejo volatinero las aves que apostrofan la mañana y que más adelante arrullan mi deliciosa siesta provincial.

Las diminutas frutas del cerezo, ardiente bermellón es una prenda codiciada de estos amiguitos como también algunas fresas que despuntan en junio, pero es una ofrenda necesaria que debemos entregar a cambio de su canto, al modo de coro goliardesco o más bien, tuna liberal y socarrona.

Puntual con su comentario sibilante a lo largo del día se encuentra el ave turulera, siempre con su límpido silabeo musical es, con su silbo ensimismado y teatral, algo entrometido hablando a sus expensas en sus largos soliloquios (pues nadie le devuelve el son), despidiéndonos el día, dicharachero como un trujimán, y con su aire desenfadado y optimista con creces se hace, más que bardo lírico, juglar bufo en el jardín.

Porque seguimos respirando

2010-05-30T11:15:00.006+02:00

Despertaremos

sabiendo que ha amanecido

un día más,

pero será nuestra

la dignidad de ser

todavía.

La realidad onírica

2010-05-23T19:47:00.002+02:00

Los sueños parecen más fáciles de alcanzar en primavera, pero yo, dejando latir mi herencia extremeña y meridional, ahora siento que nunca he dejado de soñar despierto, hasta el punto de que ya no puedo ni quiero despertar, porque al hacerlo, dejaría de existir, de la misma forma con que los dioses dejaran de soñarnos.

La vida en sesión continua

2010-05-14T20:41:00.002+02:00

Los gatos, al disponer de siete vidas, no se dan cuenta del valor de una sola de ellas.

Spleen

2010-05-09T13:36:00.002+02:00

Se hace necesario vaciarse del todo en el domingo para saber nuestras dimensiones y seguir creando nuestros sueños.

La hospedería encantada

2010-04-26T12:36:00.005+02:00

Disimulado en el agreste pueblecito de La Parra (al noroeste de la provincia Badajoz) se encuentra su hospedería instalada sobre un convento medieval que conserva su sacral entraña misteriosa donde late el silencio. El recoleto claustro es concreto, espeso y luminoso en la lumbrarada solar que hace reír a la fuente. Ángulos sugerentes arropan la visión para la meditación errática frondosa de aire mudéjar.

La biblioteca maldita

2010-04-20T19:04:00.002+02:00

Tal la jerarquía celeste, también yo dispongo de mi purgatorio particular de libros: la biblioteca maldita, a la que destino todos aquellos libros aburridos que no merecen estar ocupando espacio en las estanterías de casa. De cuando en cuando exploro aquella espesa vegetación de arrabal, trapería libresca, ya que en ocasiones (cada vez más) encuentro algún libro insigne, digno de rescate. Hace años utilizaba este desván como sala de lectura de verano por lo que sí, no es insólito hallar tales obras eximias, que, con el tiempo, han quedado sedimentadas y cubiertas por esa otra capa de publicaciones anodinas de un tiempo más reciente, asomando a nuestros ojos como fósiles de un mundo perdido.

Últimamente paso los días condenando libros a la biblioteca maldita, debido a la presión bibliográfica que sufro en casa, pero el criterio para ello no es sólo el aburrimiento que me causan ciertos cartapacios y librotes, sino el desuso en que se encuentran. No es lo mismo, pero tanto va una cosa con la otra. Ahora todos los mamotretos duermen ese su sueño insípido en la biblioteca maldita a la espera de ser tomados en cuenta de nuevo girando el tiempo a expensas de una fortuna literaria siempre caprichosa.

Estación Plasencia

2010-04-08T14:43:00.003+02:00

Hemos apurado Julián Pérez y yo la noche tras llegar a Plasencia y hemos trasnochado en su casa en donde he tenido el honor de ser invitado. Me gustan estas tenues conversaciones de madrugada con un amigo confidente como él. Se ve la realidad desde la azotea del pensamiento, mucho más nítida y global, y, pese a las tinieblas (o precisamente por eso mismo) la realidad se ofrece más luminosa, alborozada por resucitar de sus cenizas en la lustral aurora.

Tras despedirme de mi amigo he paseado por la ciudad y aprovechando que el tren no salía hasta mediodía, he ido a ver a Juan Ramón Santos a su oficina del ayuntamiento, quien me ha hablado de la novela en la que está ahora trabajando, Biblia apócrifa de Aracia, y hemos comentado sobre el maltrecho estado que ahora está pasando el mundo de la edición en España.

Todavía me ha dado tiempo a visitar la exposición del amigo Andrés Talavero, 1000 olas, obra conceptual como la gran mayoría de las suyas, que se sirve de la instalación para reflexionar sobre el tiempo y los condicionamientos de nuestra mirada en este espacio aparentemente monocromo pero lleno de matices y veladuras tras sutiles arabescos.

Hoyos Performance Casilda

2010-04-07T21:50:00.002+02:00

Puntual se ha presentado Julián Pérez en la sala de profesores del instituto de Moraleja en donde habíamos quedado, finalizando su jornada, de ahí hemos marchado a comer a Hoyos, porque a media tarde daría inicio la performance que nuestra amiga Casilda Pérez iba a ofrecer, además de una exposición de sus dibujos e ilustraciones.

Hemos dilatado la sobremesa en el restaurante de sabrosa cocina fusión y luego hemos recorrido Hoyos bajo el efluvio de la leña quemada y el picón, que, al decir de Julián es enseña de este pueblo, e infunde a las sábanas el aroma montaraz y varonil que asegura ese sueño confortador y cálido de la serranía.

Vagamente acuden imágenes y sensaciones al hilo de sus recoletas calles, a lo largo del paseo de sus calles hoy risueñas hasta desembocar en la plazoleta de la robusta iglesia, cuyo graderío evoca conciliábulo de juglares en la tarde legendaria, a la sombra del árbol milenario que resguarda todo el enclave.

La expectación creada por Casilda es mucha, para nosotros un hecho revelador el ver lleno el espacio, celebrado en el Instituto de Hoyos arropado por un fuerte aroma de incienso. Nos ha dicho que es un alegato en favor de la dignidad de la mujer contra la violencia machista.

La performance da inicio.

Hay un corro de doce sillas en donde los actores vestidos de negro que entran en escena se van sentando en torno a un paño negro con diversos objetos: incensario, pañuelos negros, nueces, rosa y cuchillo. Queda una silla vacía del corro.

Uno de los actores sentado golpea con una baqueta un bloque de madera en su base y en sus lados alternativa y rítmicamente, con lo que crea dos sonidos diferentes: grave y agudo.

Casilda (vestida de negro) entra lentamente en escena y toma del centro los pañuelos repartiéndolos entre los actores que se van vendando los ojos.

Acto seguido Casilda toma ahora las nueces y las reparte entre los actores que tras unos segundos las lanzan al centro desde sus sillas.

El actor de la baqueta golpea con mayor fuerza la base del bloque de madera que sus lados, que suenan con menor fuerza, y lo repite a lo largo de algunas acciones.

De nuevo Casilda va a al centro y toma la rosa roja que la frota deleitosamente ante las narices de los actores, que sólo por un instante pueden olerla, ya que de inmediato les aparta la flor.

Casilda deshoja en el centro la rosa y toma el cuchillo que va arrastrando por el suelo con su sonido metálico escalofriante rodeando las sillas de los actores por dentro y por fuera del corro siguiendo el sentido de las agujas del reloj, para después cesar la acción depositando el cuchillo en el centro del corro junto a los otros objetos.

Lentamente los actores se desprenden ellos mismos de las vendas en los ojos y miran al centro donde se encuentran todos los objetos y la flor deshojada, elementos que ellos ahora pueden ver, resultado de su acción ciega.

El actor deja de golpear el bloque de madera. Silencio. Fin de la performance.

Casilda se encuentra cómoda en el lenguaje ritual y simbólico de la performance, ha estudiado bien el código y lo muestra. El tiempo se encuentra desdoblado interior y exteriormente. Interiormente se muestra intensificado a través de los golpes de baqueta en dos tonos, grave y agudo simbolizando el hombre y la mujer respectivamente sobre la que el hombre pretende ejercer su predominio, de ahí la fuerza de los sonidos graves en detrimento de los agudos en un momento dado de la performance. Es el tiempo interior que queda encarnado en el círculo o corro en cuyo centro está el corazón o el alma de las personas, con todos sus recursos posibles. Igualmente la forma circular alude a un tiempo real en donde el tiempo físico va pasando (el corro alude al reloj: hay doce actores, sólo uno de ellos hombre, exceptuando al actor de la baqueta), los actores sienten determinadas acciones pero sus vendas les impiden verlas, les ciega su orgullo y sólo al final se dan cuenta del resultado que ellos han provocado indirectamente, contemplando desolados un paisaje en ruinas.

Entre los actores nuestro amigo Manuel Rubet, apacible filósofo (andaluz pese a su apellido catalán), con el que hemos podido cambiar algunas impresiones. Aunque el sentido de la performance es clara, unos y otros hemos extraído emociones en diversos matices.

La performance referida ha tenido como marco ambiente las propias pinturas de Casilda, licenciada en Bellas Artes por la Universidad Autónoma de Madrid. Obra gráfica a color, técnica preferida de Casilda que colecciona cajas y cajas de lápices para una pintora como ella ilusionada en tener un festival cromático a mano en una experiencia orgánica con el color. Sin embargo esta muestra destaca por su sobriedad, destacando sólo tres colores: rojo, negro y azul, una tríada que sintoniza con la composición ternaria que se repite en sus dibujos, tal vez para insistir en la inestabilidad y el movimiento que parece irradiar, muy en consonancia con la pigmentación usada, esa tonalidad vaga y nebulosa del lápiz que apunta hacia una realidad lírica.

Casilda ha tenido tiempo para nosotros, Manuel, Julián y yo y hemos seguido disfrutando de la conversación y de nuestra amistad en un mesón en un día perezoso a vuelta de vacaciones, ideal para recobrar la luz con obras como la de Casilda.

Badajoz fin de fiesta en la Alcazaba

2010-04-03T19:52:00.002+02:00

Antes de reintegrarme a la circulación diaria estoy descansando en Badajoz, en donde he acabado de ver las respectivas procesiones del jueves (la patrona de Badajoz, la virgen de la Soledad) y la del viernes. La guardia real dieciochesca con sus sombreros de tres picos, sus casacas y sus fusiles con la bayoneta calada haciendo custodia del Cristo pone una nota goyesca a la procesión, seguramente reminiscencia de la capitanía general que hasta hace poco hubo en la ciudad. La Virgen va custodiada por legionarios que maniobran con el cetme, arrogantes y marciales.

He tenido la oportunidad de visitar el mercadillo que todos los primeros sábados de mes se instala en la Plaza Alta de Badajoz, escueto y pinturero, mercado de frontera en donde, al igual que en todo Badajoz, se pueden oír voces portuguesas mezcladas a las españolas.

Me retiro a pasear por los jardines de la Alcazaba, un espacio íntimo y estimulante, joya y recreo de la dinastía aftasí , cuyos restos muestran el esplendor al que llegó este reino taifa en donde florecieron las artes durante su efímero gobierno del que al comenzar el siglo XII sólo quedaban cenizas. Los pasadizos inquietantes son una premonición que se apresta a formularnos sus arcos de herradura, poniendo la interrogación de un arcano aún no desvelado.

Interludio en Valladolid

2010-04-02T21:10:00.006+02:00

Al salir de Burgos he pasado revista al Cid Campeador y su cuadrilla, despidiéndome de ellos. Aunque no sé si realmente sería esta tropa la que me hacía pasillo de honor, desfilando yo ante ellos marcialmente.

Como compañera de viaje he encontrado a Amandine, lectora de francés en un instituto de Huesca y que, como yo, viaja siguiendo ruta castellana. Su ciudad, Limoge y su estancia en Aragón (en donde se siente muy cómoda), supongo le hacen más familiar todo este arte y la cultura del camino de Santiago que a mí, como meridional, me resulta novedoso y fascinante, en menor medida le resulta atractiva la cocina de estas tierras, ya que, según me contó, no ha probado morcilla ni cordero. Ella continúa para Salamanca y yo me quedo en Valladolid en donde me espera mi amigo Eduardo Fraile, encontrándole vital y dinámico, diáfano y cordial como siempre, con nuevos proyectos iniciados en su labor de editor, que seguramente fructifiquen a poco.

Eduardo me da la gran satisfacción de regalarme dedicado su último poemario Balada de las golondrinas recién publicado en Pretextos, bello librito leve y alado en donde hace un recorrido de su armónica vivencia con las golondrinas, aristócratas del aire, en un tono cálido alimentado por espesura de tiempo y cariño.

Valladolid en Semana Santa se encuentra más convulsa que en otras fechas, animada de luces y de sonidos pero sin dejar nunca de perder esa su distinguida elegancia, en donde púrpura y estameña, academia y taberna, se funden armoniosa y castizamente.

La leyenda de San Pedro de Cardeña

2010-03-31T21:26:00.003+02:00

Antonio Leandro Bouza tiene en su voz profunda y amistosa la sencillez y la cercanía de los grandes hombres. Él es el gran humanista de Burgos, director de la revista Artesa (1969-1985), puntal de la vanguardia castellana, de la que se ha expuesto ahora una retrospectiva en la ciudad que se trasladará al Círculo de Bellas Artes de Madrid a mediados de abril, con un estupendo montaje y un catálogo envidiable, que me ha regalado dedicado así como El rey y yo (La esfera de los libros, Madrid, 2007), en donde relata la larga amistad con el monarca español Don Juan Carlos I iniciada en los 50 cuando se le designó preceptor del entonces príncipe en la academia militar de Zaragoza.

Bouza es entre otras cosas crítico de arte y fundador del Museo de los Condestables en Medina de Pomar, fruto de su labor museística ha sido la buena relación que mantiene con el monasterio de San Pedro de Cardeña, que hemos visitado a nuestra comodidad saludando a diversos frailes y discretamente husmeando el almuerzo por el aroma del refectorio, visitando diversos claustros, bañados en una luz fantástica e irreal.

Austeros muros de vértigo abrochados por severas nervaturas en la cubierta, la basílica colosal de enormes pilares, mañana lechosa y remota el ámbito, hemos visitado en una de las capillas del templo el sepulcro del Cid, solemne pero recio como corresponde al invicto campeador castellano, rodeado de todo su augusto linaje.

Como colofón a la visita, que se ha unido al Claustro de Miraflores, aromado de rosas, he tenido el honor de recibir como regalo de Bouza una botella de vino elaborado por los monjes cistercienses del monasterio.

Depositario de enigmas diversos, enclave de leyendas heroicas, el monasterio de San Pedro de Cardeña está igualmente relacionado con la fundación del reino de Castilla. Doña Jimena se alojó allí mientras su marido Don Rodrigo Díaz, el Cid Campeador, tuvo que partir al ingrato destierro con doce de los suyos. No puedo imaginar mayor amargura que la separación de los esposos llena de incertidumbre, negros presagios atizados por aquel entorno austero rodeado de páramos pelados de tierra negruzca que ensombrecen el alma, paraje inhóspito en donde el monasterio se destaca como único rayo de vida y esperanza.

El bramor del río

2010-03-30T10:40:00.004+02:00

Bravo es el río de Burgos, arrogante bajo los puentes. Se diría infundido del espíritu guerrero de la cuadrilla del Cid que se encuentra a su paso ante las puertas de la ciudad. Ni siquiera en la noche sofrena su nervio, rielando nervioso ante la luna llena como un potro salvaje.

Burgos, piedra y leyenda

2010-03-28T21:32:00.004+02:00

Domingo errático paseando por Burgos, visito la tumba del Cid y de Doña Jimena en la Catedral, Rodericus Campidoctor se hace llamar. El puente que lleva a su propia plaza, la plaza del Cid con su regia estatua ecuestre, está flanqueado por sus fieles seguidores en cada contrafuerte, entre los que se encuentran su lugarteniente siempre fiel Alvar Fáñez y el obispo Jerónimo, alejado de concilios para abrazar más ardorosamente la espada, según se deduce del poema.

Parábola metafísica

2010-03-24T21:32:00.001+01:00

El entorno cofrade le vale de excusa a Manuel Guillén para introducir en su último trabajo la reflexión metafísica sobre la desorientación vital del hombre en una no-dimensión, más allá de un tiempo que en un momento de la película parece reiterarse e incluso detenerse, gravitando en un espacio mítico habitado por la dolorosa conciencia del existir sobre la tierra. Más allá de la vida.

http://www.youtube.com/watch?v=uEoVeysYkKI

El aroma de la montaña

2010-03-19T20:52:00.004+01:00

El pintor Carlos de Haes (1828-1898) sintoniza exactamente gracias a la escenografía colosal propia del romanticismo con la sugestión telúrica que se apodera del viajero en las estribaciones de la cordillera, al adentrarse en Asturias siguiendo el cauce del río Bernesga, el alma encogida suspensa del misterio fabuloso de la creación de aquellos titanes, épica de la palpitación cósmica envuelta en bruma legendaria.

Un clarín que suena a óxido y hojalata

2010-03-14T11:41:00.005+01:00

La grandeza de la poesía épica es verdaderamente su sencillez, lograr esa serena majestad de su estilo, ese aroma y emotividad que provienen de su espíritu popular que nos infunde tanta sugestión. La mayoría de los creadores a lo largo del tiempo así lo han sentido y lo han transladado a sus composiciones. Por eso cuando empecé a leer un librito (cuyo autor se me ha olvidado) subtitulado poemas épicos tradicionales lo que no era otra cosa que invención grotesca, no podía dar crédito a aquellos atroces versos nutridos de fanfarrias y purpurinas, poemas para la infamia y merecedores en verdad del fuego destructor, pero la irrupción de un pensamiento, de una emoción en el último momento, fatalmente, ha hecho que haya quedado indultado en homenaje a mi amigo y maestro Francisco Peralto, porque no he querido incurrir en la bibliocastia, delito bibliográfico tipificado por él en el parágrafo 30 de su obra Sugerencias para el cuidado de nuestra egobiblioteca, (5ª edición, 2009, Revista &cétera (nº 4), Aula de letras, Universidad de Cantabria, Santander):

No quemar ni destruir de ninguna forma los libros enemigos, desagradables, abyectos, falsos, ñoños, mal escritos o dogmáticos [cualquiera que sea su género] (...) La destrucción intencionada de libros se denomina bibliolitia o biblioclastia, y no deberemos practicarla jamás, puesto que todo libro porta el aliento vital y espiritual, equivocado o no, del hombre que los escribió.

Siguiendo el dictamen del maestro Peralto, vaya pues por él este indulto.

Resulta interesante y significativo cómo la humanidad y la comprensión de un poeta culto y elegante (malagueño él) puede salvar la obra de un poeta garbancero y pelmazo.

Geometría emocional o patafísica

2010-03-12T14:08:00.001+01:00

La distancia más corta entre dos puntos siempre será la línea recta, pero no siempre es la trayectoria más conveniente a realizar.

La claridad humanista de José Luis García Martín

2010-02-27T14:18:00.005+01:00

Recuerdo su animada y cálida conversación siempre en aquel café al que suele acudir, y algún que otro paseo junto a él por la barriada del Milán en Oviedo, ciudad entrañable, nebulosa y bruñida por el orballo. Ahora José Luis García Martín me honra con su amistad esta vez regalándome La mañana (Próxima RP, Sofía, 2009) antología de poesía que la filóloga Rada Panchovska ha seleccionado y traducido al búlgaro en edición bilingüe enfrentada al español.

A García Martín le debo (es justo reconocerlo y recordarlo) el primer sentimiento cívico que experimenté como lector al acercarme a su Tinta y papel (1985) en la biblioteca del instituto, cuando estudiaba el COU aquel. Fascinado por el libro (de relativa novedad en aquel ambiente escolar de aquellos años en aquella Extremadura risueña), quise sustraerlo a todas las miradas, a todas las manos, fue haciéndose una obsesión en mí ese libro y sólo para mis ojos había de quedar, pero comprendí que si lo hacía, les negaría a todos los demás la oportunidad de abrirse a la nueva dimensión que en aquel breve poemario se revelaba. También podrían enriquecerse del libro en el mismo grado otras personas, era justo entonces que aquella riqueza se compartiera, se propagase, de otra manera, no tendría sentido el deslumbramiento si sólo hubiese sido mío. No debía ser egoísta, no tenía sentido serlo. Debía devolver el libro cuanto antes para que la cadena se perpetuara y ayudara a crecer también a mis compañeros.

Desde la época de esta anécdota García Martín ha virado su ruta poética hacia una expresión más clara, erigiendo una poesía desde la memoria atravesada de diversas luces, siempre desde el intimismo sirviéndose de sus versos blancos que dan sonido a la sensación vagarosa de su sentimiento nebuloso y nostálgico, donde

dicha y dolor son sílabas de humo

(La casa Grande, p. 94)

La poesía de José Luis García Martín es sobre todo poesía de la memoria, de aquello que podría haber sido, poblada de vagas ausencias y sensaciones de nostalgia amortiguada en tardes brumosas, la del cansancio de los hombres cansados de llevarse siempre puestos de la que, sin embargo, a la vez, se desprende el gesto humano y vital al moldear García Martín un horizonte nuevo donde el hombre pueda descansar contemplándose, orgulloso y digno, en la mañana que su poesía anuncia.

Oráculo de la Albuera de Zafra

2010-02-21T18:33:00.008+01:00

La Albuera es el pequeño embalse a un puñado de kilómetros de Zafra que desde tiempos inmemoriales forma parte de la memoria mítica de toda la comarca, de este modo la gente de Zafra tenemos asociada indefectiblemente nuestra vida a este embalse a través de un hilo sentimental, por el que tenemos vinculado a él gran parte de nuestra vida desde que empezamos a tener recuerdos.

Esta bolsa acuática encofrada en tierra ha devenido espacio lleno de sugestión telúrica para nosotros, habitantes de un paraje semidesértico y pedregoso, al que acudimos en peregrinación para escuchar de su gran vientre algún indicio que nos oriente en la confusión y rebalsar nuestros corazones en la visión hipnótica de sus aguas, en la observación de los legendarios cerros que, centinelas impertérritos, nos contemplan desde siglos.

Nos ofrece ahora La Albuera un augurio de fortuna contemplando el agua saltar apresurada la presa, dejando escapar el agua por el talud abajo por cima del nivel, a lengüetazos albos traídos por el viento que, travieso, arrebata el agua a la presa. Hoy domingo nos hemos acercado también nosotros, con mi tío Manuel a sondear el oráculo legendario de La Albuera y sentir su palpitación, el misterio mineral y magnético de la tierra como fuente inextinguible de la vida.

El futuro aparece hoy en Extremadura

2010-02-08T21:00:00.000+01:00

Siempre me había dicho que cuando viese determinadas cosas era signo inequívoco de encontrarme en el futuro: no me refiero a la utopía de los coches volando y al teletransporte que nos prometíamos conocer no más llegar el siglo XXI y que tan escépticos nos ha dejado en cuanto a avances tecnológicos, no me refiero a eso sino a otros avances aún más sensacionales como el arrinconar prejuicios manidos y deformaciones mentales diversas. Hoy leo en el periódico regional (y también escucho en la radio) que acaba de instalarse en su puesto la primera mujer bombera de Extremadura, pero para sorpresa no menor la noticia de que se espera con gran interés la actuación de la murga Las Nenukas en Badajoz, la primera murga femenina de la historia carnavalera en Extremadura. Sin duda, el futuro por fin ha llegado a estas tierras, de lo que hay que felicitarse y trabajar porque lo siga habiendo para todos.

Fonda y charla en Hoyos

2010-02-05T18:07:00.000+01:00

Es enriquecedor encontrarse siempre con los amigos tras una cierta ausencia para corroborar nuestra amistad y lustrarla con nuevos aires y nuevos amigos que vienen a sumarse en nuestra senda. Invitado por Casilda Pérez me he adentrado en la Alta Extremadura para dar una charla sobre poesía experimental en el Centro de Profesores y Recursos de Hoyos en el foro del curso Arte en las aulas que se desarrollará hasta fines de febrero en aquella sede.

Me esperaban allí Julián Pérez y Emilio Antero, amigos de Plasencia, quienes junto a mi amigo e ilustre colega de carrera y gremio Felipe (que trabaja en Hoyos precisamente) he tenido la satisfacción de almorzar. Al saludar a Casilda, sorpresa, me parecía estar saludando a mi prima Sara. Casilda es cercana y amistosa, de grata palabra, su aspecto frágil contrasta absolutamente con la aspereza de aquella tierra en la que vive.

Gracias a Julián hemos cenado con Emilio en Plasencia ya de vuelta y a la mañana siguiente hemos desayunado los tres divagando sobre la actualidad y perfilando diversos proyectos que he ido rumiando en mi viaje de regreso pasando por Badajoz cuya llovizna ha desdibujado algo el horizonte pero no ha deslucido el fin de fiesta de estos días veloces que han comenzado con la propuesta de Casilda para dar una charla en Hoyos.

El ensueño épico de la luz

2010-01-30T12:55:00.002+01:00

Este largo invierno preñado de lluvias y penumbrosas conversaciones de brasero permite ahora disfrutar de una tregua azul en la que el agua ha purificado el aire inaugurando una realidad auroral remontando un mundo de severos reinos que huelen a trashumancia animado por juglares. Los montes sueñan en la mañana ungidos en la misma luz heroica de los cantares de gesta.

Badajoz a punto de nieve

2010-01-10T18:56:00.002+01:00

He disfrutado en Badajoz de un fin de semana sacado de la recámara de algún almanaque apócrifo, tregua intemporal que en ocasiones nos es concedida por algún dios menor y zascandil cual diablo cojuelo. Las calles, pese al gélido ambiente, se encontraban habitadas, expectantes, deleitándome en la tarde del último castañero de la navidad que no se decide a irse, resistiendo los arañazos de este enero furioso a punto de nieve.

La radiante voz de Ruth Morán, gran diva de la pintura, me saca del sopor indolente del aroma de churros, y de espesa municipalidad al abrigo de tertulias deslavazadas que son la tarde de los sábados. Siento su voz luminosa de limoneros llena de energía como siempre, ingrávida en la tarde, desgranándome algunos de sus proyectos para este 2010. La galería de Ángeles Baños (badajocense) llevará su obra como cada año a la feria de Arco en Madrid (febrero) y, aunque no está confirmado, para la primavera realizará una exposición en el sevillano monasterio de San Clemente, un espacio expositivo inaugurado hace no muchos años en Sevilla (y que ha servido hasta ahora para realizar ediciones de performances y teatro), restauración de ese singular monasterio en el extrarradio de la ciudad, un barrio obrero apacible y discreto en el que el monasterio adquiere el colosalismo de un carismático transatlántico atracado en el muelle. Un espacio en donde los murales de Ruth respirarán en profundidad, en simbiosis con el entorno, en ese su arte fusión de la estructura vertida en la pulsión dinámica de la vida. Ruth Morán descansa poco pero no por ello su arte se resiente, porque ella ES a través del arte, como todo gran creador. Salve Ruth, alzo mi copa por ti y por nuestra amistad.

Concretando la navidad con Fernando Millán en Sevilla

2010-01-04T19:39:00.006+01:00

El poeta experimental más lúcido de su generación, miembro fundador del grupo N.O. en 1968 saludado por el crítico Antonio Bouza como enciclopedia viviente de la vanguardia en España, sigue siendo hoy un intrépido promotor del arte contemporáneo.
La última vez que nos encontramos fue hace diez años junto a Pablo del Barco y Antonio Gómez en Don Benito con motivo de la inauguración de la exposición de poesía visual La Palabra imaginada y desde entonces ha girado tanto el mundo que da vértigo.

Retirado desde hace unos años en su molino de Jaén al modo de un renacentista desencantado del mundanal ruido, no es fácil dar con él, y de hecho él ha sido quien me ha honrado con su llamada para vernos en Sevilla y disfrutar de nuestra ya antigua amistad.

Fue en la tarde porvenirista y difusa del enero navideño junto a su novia María, qué sorpresa encontrarla de nuevo tan cordial como siempre. Desde que la conocí en el mercadillo de los domingos de la Plaza de Bellas Artes de esta ciudad en el 2001 vendiendo fanzines y plaquettes de poesía experimental (tiempos de bohemia para ambos) ha ido creciendo su activismo en el arte de acción y manifestaciones afines (última actuación en el Musac de León hace unos pocos meses).

Fernando Millán tiene en cartera la publicación de un tratado sobre arte que la editora de los libros del innombrable de Zaragoza le publicará próximamente. Es sólo una línea de su apretada agenda. Ahora está el proyecto del museo en el Patio Herreriano de Valladolid, allí contactará con el buen amigo y poeta Eduardo Fraile. Y luego una antología de arte al alimón con su hija Blanca Millán, María y él. Y luego tantas y tantas ideas en cascada.

Hablando de los fundamentos de la poesía experimental, hemos convenido en que se encuentra muy castigada por el diletantismo de tantos creadores y la poca coherencia en la trayectoria de muchos de ellos. Recuerdo que en una entrevista que realicé en el 2005 a Francisco Peralto, el poeta malagueño se lamentaba también de este afán de protagonismo de muchos escribidores que al hilo de la moda se unen al espectáculo para figurar. Pero siempre hubo junto a los convencidos los temporeros de la cultura que al fin y a la postre acaban consolidando la labor de los artistas sólidos, como es el caso de Fernando y como lo demuestra la segunda edición de su antología La escritura en libertad en el año 2005, libro de culto para investigadores del género, volumen que estaba agotado ya poco tiempo después de su aparición en 1975.

Significativamente hemos coincidido en observar la irrupción de lo que él llama iconopoesía y yo denomino poesía icónica, una poesía visual bajo la que persiste la noción de discurso pero manifestado sin presencia de elementos alfabéticos o verbales de cualquier signo. Hemos recordado a Eugen Gomringer y su concretismo, exportado a Brasil a través de la nueva arquitectura de la Bauhaus en la figura de Niemeyer, el arquitecto que diseñó Brasilia, un espíriritu estructuralista que recogió el grupo Noigandres, en el cual estaba el enigmático profesor y poeta Decio Pignatari a quien Fernando entrevistó para su revista Metaphora…

Hombre de fronteras, Fernando Millán es básicamente andaluz. No se advierte en su hablar fluctuante y consonántico pero sí en ese espíritu fraterno y dicharachero tan especial que derrama y del que ya dio muestra un día hace diez años ante aquel estudiantillo de filología en su estudio de Colmenar Viejo. Desde aquel día aquel estudiante que fui yo se ha convertido en una persona consagrada al mundo del arte desde el propio trabajo de profesor, gracias al ejemplo no ya de su atinada obra sino de su admirable bonhomía.

Rosita en arabesco óptico

2009-12-13T11:07:00.005+01:00

Menos mal que mi prima Rosita, bióloga ella, me ha explicado los principios físicos en los inventos de esta exposición sobre fotografía y óptica en el CAAC (Centro Andaluz de Arte Contemporáneo) de Sevilla, de otra manera no hubiera entendido gran cosa de esta muestra. Desde la cámara oscura a los hallazgos del op-art ahí estaba la exposición temática que no reserva ningún secreto a los conocimientos de mi prima. Ante estas muestras de arte living-art desde luego hay que ir estudiado al museo o bien le pediré a mi prima que me acompañe. Ante todo y sobre todo, porque su compañía es siempre un gran placer no habitual.

La musa erótica de Juan Orozco

2009-12-12T13:57:00.002+01:00

Grisáceo mediodía por las calles de Sevilla donde he disfrutado de la conversación de Juan Orozco, poeta vitalista que en su última producción está realizando un erotismo vivo y sensual en la dinámica de su tierra andaluza muy acertado, dentro de una visión cósmica muy sugerente trufada de metáforas vistosas.

Paseamos por el centro de Sevilla mientras los rayos menesterosos mendigan el horizonte alicaído tras la llovizna, las mismas calles llenas de historias cotidianas que seguramente inspiren al amigo Juan Orozco de un modo especial a como me inspiran a mí.

El teatro de las vanidades

2009-11-25T22:07:00.003+01:00

Mientras en Badajoz están a vueltas peleando contra la sentencia de destrucción del cubo de la Facultad de Biblioteconomía iniciada por los (así llamados) Amigos de Badajoz, que si bien tiraron la piedra una y otra vez, ahora esconden la mano, aquí en Zafra se ha erigido el palacio del teatro con gran pompa institucional, justo cuando hace dos semanas atrás en Cáceres se presentó un nuevo formato portátil de sede cultural patrocinada por Cáceres 2016 que nos hacía ver caduco ya el soporte físico y estable que supone un edificio. Frente al estatismo y solidez de los palacios, la arquitectura conceptual y la dinámica de lo efímero. Salen en la fotografía del periódico ufanos los responsables municipales zafrenses, ya están contentos con su juguete, les ha valido para halagar su vanidad. Cómo hacen funcionar ahora el invento, qué planes tienen es algo que ni les preocupa. Y cómo se mantiene, menos aún. Está bien cultivar el halago de la vanidad, pero no a costa de los demás en tracas al aire en estos tiempos tan difíciles. Cuánta razón tenía Jesús Alviz cuando decía que la peor de las crisis no es la económica.

Sinceramente sería preferible crear ahora una temporada teatral y una serie de actos culturales para dinamizar el edificio. La única manifestación escénica en Zafra es el Festival de Teatro cómico durante el verano, ahora podrían sumarse más iniciativas culturales al pairo del edificio y mantener una cierta expectación.

Y a todo esto aún no está bautizado el edificio. Ya puestos propongo el nombre de nuestra gloria local de la época neoclásica, el dramaturgo Vicente García de la Huerta, rigurosamente estudiado por Miguel Ángel Lama, igualmente zafrense y referente actual de la crítica artística en Extremadura, por si gustan consultar con él los correspondientes asesores del ayuntamiento.

Así está la vida. Mientras unos quieren destruir en Badajoz otros construyen en Zafra. Seamos siempre positivos, porque siempre es mucho más fácil destruir que construir… salvo para los políticos a quienes les da tanto una cosa como la otra, evidentemente.

Las propiedades subliminales del lenguaje, la persuasión o la política

2009-11-23T09:53:00.002+01:00

Estar sin estar estando.

Cavilando sobre San Juan en el museo de Bellas Artes de Sevilla

2009-11-01T19:40:00.004+01:00

La tradición caracteriza a San Juan durmiendo o cabeceando en las escenas de grupo para distinguirlo, sobre todo en las representaciones pictóricas de la Última Cena, concibiendo el sueño como una vía de acceso a otra realidad, por la cual fue capaz San Juan, pensamos, de escribir el Apocalipsis, tal vez la primera muestra de superrealismo (así, en su designación francesa de sur-realisme en el sentido de super-realidad), así también se interpreta en las culturas chamánicas, en donde también el sueño supone observatorio de la realidad, desde el cual se atribuye un punto de vista privilegiado, de ahí que se haya atribuido a San Juan Evangelista el águila como icono (o el náhualt, su desdoble en el reino animal), cuyo tópico no sólo es su mirada afilada y precisa sino también observadora excelsa de la realidad desde la altura impoluta y sagrada reservada a los dioses y a los visionarios a lo largo de la historia.

Fernando Millán da señales de vida

2009-10-26T20:35:00.009+01:00

Es gratificante saber nuevas de Fernando Millán , retirado desde hace unos años en su molino de Jaén, atalaya desde donde observa la realidad artistica del momento que comenta en su blog

http://losorganosdefernandomillan.blogspot.com/

Fernando siempre es sagaz observador de la realidad y lo demuestra en sus escritos, es lástima que se haya autoexcluido de cualquier participación en actividades públicas en revistas, reportajes y cómo no, antologías, desde el 2005 (cuando nos envió carta abierta a todos nosotros con sus disposiciones), motivo por el que Alfonso López Gradolí se hubiera visto obligado a retirarlo en su día de la Antología incompleta de poesía visual (Calambur, Madrid, 2007) y de su último ensayo, La escritura MIRADA (Calambur, Madrid, 2008), respetando la voluntad de Millán para que lo excluyera de cualquier antología o ensayo en que Alfonso pensara incluirlo con obra, motivo por tanto de que no apareciese en el último ensayo referido, aquí en este blog reseñado, hecho que nos parecía a todos inexplicable. Sin embargo, he aquí la respuesta: Fernando Millán se ha excluido por propia voluntad de participar públicamente en ciertos eventos y publicaciones, un silencio del que ahora sale parcialmente a través de su blog. Animamos a nuestro amigo Fernando a que se desprenda de sus reticencias, justas o no, para volver al ruedo cuanto antes.

Domingo errabundo en Romiño

2009-10-14T22:26:00.009+02:00

Enclave ideal para respirar aire montañés, cercana a Cangas de Onís se encuentra esta recoleta aldea cuya población aumenta los fines de semana con la visita de Paloma y su hijo Alexander que se retiran a descansar de la tirante vida en la urbe.
Este fin de semana nos han invitado a Natalia y a mí a compartir el domingo con ellos. Paloma ha cocinado para nosotros un arroz con marisco delicioso, y de postre, una compota con castañas asadas recogidas por Alexander en el fértil terreno por el que hemos paseado luego durante la sobremesa a lo largo de la ribera del Sella, en un punto cercano al manantial de la Fuensanta, discurriendo por la senda tapizada de ocres con que el otoño apunta, escuchando los sonidos del arroyo y la palpitación de los trasgos entre los arbustos, para los que hemos dejado Alexander y yo la ofrenda de algunas castañas y un severo cayado de roble.

Hemos coronado la tarde en la costa, de vuelta del mirador del Fito en la que la espesa niebla en que se hallaba no nos ha permitido contemplar absolutamente nada que no fuera el orvallo que mansamente gravitaba ante nosotros y que con su muda letanía nos acompañó hasta el ocaso.

La elegía del paraíso perdido de Eduardo Fraile

2009-10-06T22:07:00.011+02:00

Hay un culturalismo vitalista en todo aquello que traducimos a coordenadas emocionales a lo largo de nuestra vida, vivencias que quedan vinculadas por siempre a un gesto, a algún detalle, una especie de hiperenlace caprichoso en nuestro magma orgánico, entonces podemos trazar nuestra propia cartografía sentimental tratando de reunir todos aquellos fragmentos dispersos, y el resultado es nuestra propia proyección elegíaca.

Esta es la característica que podríamos atribuir a la poesía de Eduardo Fraile en sus dos últimas obras: Quién mató a Kennedy y por qué (Junta de Castilla y León, Valladolid, 2007) y La chica de la bolsa de los peces de colores (Visor, Madrid, 2008). La añoranza del paraíso perdido, la escritura de lo que podría haber sido, vida precintada en el pasado que volverá a hacerse presente tal vez algún día, volviendo a fulgir en el espacio, sobre la que de continuo se pregunta el poeta en nostálgico monólogo:

Escúchame, alma mía, ¿recuerdas cómo éramos
en el alba del tiempo?. Aquella sed de luz
que el deseo tornaba implacable… ¿Se sació de algún modo?.

¿Creciste, hiciste tuyo
el caudal loco de los días en la argentina edad?

Mírame: ¿me parezco
todavía un poco a ti? ¿Me reconoces?.
(Quién mató a Kennedy…), p. 27.

La realidad que contempla el poeta no es más que una justificación de su propia historia vivida, cierta y sublime ante la biografía inconclusa y nebulosa que le rodea. Así comienza su poemario La chica de la bolsa de peces de colores:

Ahora me asomo a la ventana de micorazón:
(La chica de la bolsa…, p. 13)

La realidad que su corazón evoca le permite desdoblar la realidad, porque habla a veces desde el reencuentro consigo mismo, lugar físico transcendido a entidad en la que no consigue reconocerse, desorientado existencialmente:

Vuelvo a Valladolid tras unos años
de ausencia, y noto muy cambiada la ciudad. (…)
(La chica de la bolsa…, p. 14)

Fraile crea su propia mitología a través de la que se vive a sí mismo, una realidad cálida y local que no elude ningún elemento por camp que pudiera parecer:

La melancolía es de color albivioleta
como la camiseta del Real Valladolid…
(...)Quién sabe
cómo era nuestro dolor de niños
que hoy es un cachorrillo dócil que se deja tocar en el recuerdo
(Quién mató a Kennedy…, p. 39)

Era el chocolatero.
Cada mes o cosa así desembarcaba
con su 600 blanco (…)
(La chica de la bolsa…, p. 52)

Un espacio habitable localizado en su propia ciudad, Valladolid, causa esta de las precisiones geográficas de calles y parajes diversos, que el autor, lejos del localismo, convierte en conceptos:

Paseo por el barrio de San Pedro Regalado
(Valladolid)
y el aire huele a una novela de Rafael Sánchez Ferlosio…
(La chica de la bolsa…, p. 20)

(seguramente es ese rastro de canela en las alborozadas mañanas de primavera, apunto, a lo que huelen las novelas de Ferlosio).

La elegía del mundo perdido viene sugerida por la musicalidad trunca del verso libre, el discurrir de suave y serena nostalgia planea en esa coloquialidad del estilo, sin retoricismos, con una voluntad de documento poético que quiere legarnos este poeta castellano desterrado en este espacio que es la realidad en donde él intenta crear otra más habitable, tal vez considerando, como Luis Cernuda, que la realidad no es sólo aquello que todos podemos ver sino la realidad que nosotros mismos construimos para desplegar nuestra vida, nuestros sueños y también nuestros miedos.

El descuido de Alfonso López Gradolí

2009-09-29T16:55:00.010+02:00

El tono divulgativo es lo mejor del último ensayo del poeta Alfonso López Gradolí, La escritura MIRADA. Una aproximación a la poesía experimental española (Biblioteca Litterae, 16, Editorial Calambur, Madrid, 2008), en donde predomina la revisión historicista de esta corriente en nuestra península, incidiendo en la primera promoción de artistas experimentales al calor de su introducción en España por Julio Campal. Tal vez por ello el trabajo abunda en ejemplos de la poesía concreta (Scala, Eduardo Fraile, etc) y diversos autores como Enrique Uribe, de quien hace interesantes comentarios a sus obras, Francisco Pino y Felipe Boso, sin olvidar a Castillejo de quien reproduce varios documentos vinculándose así a su estética. Hubiéramos preferido mayor número de ilustraciones (correctamente reproducidas en blanco y negro), ni siquiera concede una a la obra de Francisco Peralto a quien ensalza (merecidamente)su labor creadora y editorial.

La obra sin duda sólo es una aproximación de carácter historicista abundante en datos sobre todo de la primera etapa de la poesía experimental, aquella más viva en la mente de su autor, siendo así, no se entiende la omisión absoluta de Fernando Millán en este libro, un representante básico de la poesía experimental española tanto en creación como en crítica, ni siquiera una entrada en bibliografía o la menor alusión en pie de página. Cualquiera medianamente iniciado en la poesía experimental española que lea esta obra lo echará en falta. ¿Realmente ha sido un descuido?

Animación pre-feria en Zafra

2009-09-19T22:05:00.005+02:00

Ya se respira el ambiente preferial en Zafra, lenta pero decididamente se despereza la ciudad abocada a la feria de San Miguel, como cada año, poniendo en el ánimo una nota de optimismo decidido.

Badajoz otoñal

2009-09-16T19:10:00.005+02:00

Vuelvo a Badajoz una noche lúgubre emborronada por la lluvia y el viento otoñal. La maleta se hace pequeño arcón de los tesoros regalados por los amigos durante el viaje.

Mateíno 2009

2009-09-15T20:22:00.005+02:00

Oviedo se prepara para sus tradicionales fiestas patronales que se prolongan hasta la semana que viene. Ya se ha dado el pregón a costa de Boris Izaguirre, quien, según Oviedo Diario, protagonizó el momento hortera de San Mateo.

Hemos descubierto una nueva chocolatería para las meriendas y nuevos restaurantes encantadores, aunque también hemos recorrido los conocidos ya.

Hay un viento desangelado que preludia lluvia y pone una nota melancólica. El otoño siempre ha sido inhóspito para mí.

Café con García Martín

2009-09-12T11:15:00.008+02:00

Siempre se me encoge el ánimo cruzando la sierra en tren hasta llegar a Oviedo. Es áspera y descarnada la sierra, aquí tiene su reino el milano y hay guaridas secretas en los desfiladeros que sólo conocen los pastores. Telúrico secreto envuelto en brumas.

Al mediodía me espera José Luis García Mártín para compartir un café. Se ha sentado en el mismo rincón en que me recibió, frente a la vidriera del local, en la misma silla. Me anuncia que vendrá al próximo Congreso de Escritores Extremeños este octubre a Badajoz, me firma mi ejemplar de su Café Arcadia y charlamos sobre algunas vanidades literarias.

Vivaqueo ociosamente por un Oviedo soleado entre sobrios chigres hasta la hora de ver a Natalia, que me invita a comer un jugoso pulpo a la gallega.

En las orillas del Bernesga

2009-09-10T19:19:00.006+02:00

Se podría titular así a una contemporánea canción de gesta, de fabulación ruda y sencilla, varonil, sobre esta ciudad. Llego a León al mediodía,el Bernesga se encabrilla bajo los puentes añejos que vieron cruzar a reyes de legendarias dinastías castellanas. Visito el colorista MUSAC (Museo de Arte contemporáneo) que contrasta fuertemente con la severidad de la piedra. Es lástima no haber coincidido con Gustavo Vega, que viene un día después, sin embargo me ha escrito una carta entrañable recomendándome diversos lugares y platos de su tierra.

Recorro largamente los bulevares bulliciosos llenos de cafés elegantes hasta llegar a la catedral y de ahí a los añejos barrios leoneses, reflejo de una sociedad agraria y castiza. Multitud de tabernas al modo asturiano del chigre y pesadas vaharadas de cecina. Aroma bravío el de León, épica y trashumancia, dos vertientes de la misma edad heroica.

Palencia bucólica

2009-09-09T19:52:00.008+02:00

Dejando atrás el fragor de la verbena en Valladolid, he llegado en tren a esta serena ciudad en una tarde aletargada como las nubes que se posan en el lejano y pardo horizonte.

No más dejo la maleta en el hotel, me tomo un té en el bar de abajo esperando a Julián Alonso, que puntual aparece y paseamos charlando tranquilamente por esta discreta y pulcra ciudad que es Palencia, es un lujo visitar con él la catedral y escuchar de él leyendas y anécdotas sobre la historia medieval de este entorno.

Juntos hemos visitado una interesante y controvertida exposición de Gregorio Antolín en la Fundación Caneja, en la que se recogen poemas visuales, objetos e instalaciones absolutamente chispeantes, se diría dentro del ambiente Fluxus. Gregorio Antolín tiene una gran destreza en el dibujo y se desenvuelve bien en el video-arte del que hay algunas muestras.

He pasado la mañana de este día 9 paseando sin prisas por la placidez de esta apacible ciudad, alargando el paso por los soportales de la Calle Mayor, buscando el herbolario del licenciado Diego Marcos, el último patrón de Alfanhuí. Sólidas iglesias de piedra clara, y avenidas desahogadas con decorosa elegancia, el río respira hondamente a lo largo de su verde ribera, testigo de remotas leyendas medievales. Entrañable ciudad bucólica, Palencia es un limpio despertar en una mañana de primavera.

Valladolid en fiestas

2009-09-08T22:45:00.006+02:00

Animada la ciudad en sus fiestas patronales, hemos recorrido Eduardo Fraile y yo las plazas centrales tomando vino por los bares. Eduardo, gran conocedor de la industria gráfica, sostiene que en la evolución última de la imprenta, del off-set al digital, sólo ha prevalecido el criterio de eficacia en costes y rapidez pero no el de calidad, de modo que con todos los recursos a nuestro alcance, aún no se ha conseguido reproducir los valores gráficos de los incunables.

Como dos buenos umbralianos, hemos paseado por la ciudad en la noche revisitado los ambientes que Umbral recrea en sus novelas y que tienen como referente estas calles.

Esta mañana del 8 (fiesta local aquí) nos hemos reunido con Rafael Marín, poeta visual y editor de las plaquettes P.O.E.M.A.S., cuya serie desde 2008 he tenido el honor de recibir de sus manos. Uno de los libros de Rafael, Sonetos, ha sido editado por Eduardo en Tassonville. Tras sus gafas, Rafael parece un visionario de la poesía experimental, dinámico y bonachón, es un entusiasta y luminoso conversador. Les he hecho firmar a ambos su parte correspondiente del libro Cinco Miradas (Universidad de León, 2009), regalo con que me honra Eduardo Fraile.

Y así, entre humo de cafés y estética modernista, en animada conversación con dos grandes poetas, hemos pasado la mañana provinciana descolgada del calendario tras los rescoldos de la noche anterior.

El secreto a voces de Polán

2009-09-06T10:57:00.004+02:00

Ayer sábado avanzada la tarde recibí la llamada de mi prima Isabel María invitándome al estreno de La identidad de Polán (obra escrita por Miguel Murillo) en la Sala Guirigay de Los Santos de Maimona (junto a Zafra) representada por la compañía del prestigioso Juan Margallo, que realizó un montaje escénico muy ingenioso y plástico a partir de tres estructuras metálicas portátiles que configuraban un graderío sobre el que se sentaban, escalaban o caminaban los personajes que representaban escenas de la vida del protagonista evocadas con motivo de su defensa en un juicio en el que se le acusa de envenenar las latas de leche condensada de un supermercado. El protagonista nos va desgranando ante el extraño corifeo familiar (padre, madre, abuelo y amigas varias) su biografía mediante la cual el público comienza a justificar este acto que siempre permanecerá oculto en su móvil último porque interesa poner de relieve la mise en scéne del proceso, el engranaje social y psicológico de los personajes, bastante oscuros, que alienan la voluntad del protagonista hasta indirectamente hacerse cómplices del crimen que se le acusa, cuyo móvil decimos permanecerá ignorado para todos convirtiéndose en la identidad secreta intransferible del protagonista, que paradójicamente le confiere (según él) valor a su vida desperdiciada e insípida.

Giroscopio vuelve a orbitar

2009-08-27T17:32:00.006+02:00

Ya ha salido de máquinas el segundo número de Giroscopio, el boletín de poesía experimental basado en la palabra. Añadiendo un módulo horizontal se ha infundido una estructura más plástica, a la que contribuyen la marca de agua y el color amarillo eléctrico del papel de este número. El efecto mural del boletín es ahora palpable y esto es una variable a tener en cuenta para transladarlo al formato digital. Cada medio o canal ofrece determinadas posibilidades expresivas propias, y creo que en ese sentido Giroscopio potencia muy bien el medio del papel, consiguiendo resultados exclusivos de este formato.

Se dan cita catorce autores. La parte gráfica la ocupan el uruguayo Clemente Padín, César Reglero y Samuel Montalvetti (Buenos Aires), habiendo participado en los textos Francisco Aliseda , Marta Bellés (con un poema concreto), Eddie J. Bermúdez Agustín Calvo, Eduardo Fraile , la salvadoreña Nora Méndez, Emilia Oliva, Josep Sou (en texto bilingüe español-catalán), Gustavo Vega, y dos nuevos autores semi-inéditos, gravitando en la blogosfera: MJ Romero y Leo del Mar, paisanos de Natalia, que figura como secretaria a nivel consultivo y administrativo del boletín.

Estoy muy satisfecho con el trabajo realizado, Paco - Artrex se ha afinado en la impresión de nuevo. Espero que pronto tenga versión digital para poderla hacer más versátil, mientras tanto Giroscopio sigue su travesía dando voz a expresiones dispares, hermanando la Península Ibérica con Latinoamérica para compartir experiencias bajo una misma lengua. Unidos por siempre, como nunca ha dejado de ser, por la palabra.

Alfanhuí, niño nómada de trigo y meseta

2009-08-24T13:45:00.003+02:00

Deliciosa fábula castellana que no he dejado de leer desde que tenía unos trece años, de nuevo por enésima vez vuelvo a zambullirme en la magia de sus páginas para recoger nueva savia que siempre mana de esta novela de Sánchez Ferlosio de ecos cervantinos en donde expone el recorrido vital de un niño fundado en la convivencia con la naturaleza y sus colores en un mundo onírico lleno sin embargo de un realismo en donde todo tiene su razón de ser, poblado de personajes enigmáticos y errabundos.

Escala en Valladolid y aperitivo con Eduardo Fraile

2009-08-15T10:29:00.003+02:00

Recalo en Valladolid una noche sin tiempo apenas entrevista, honda provincia de atardeceres y ensueños evanescentes. Brujuleo tras el desayuno a la mañana siguiente visitando la regia catedral y sus calles centrales de amplios bulevares soleados, toda la atmósfera sumida en un tempo peculiar fundados en una placidez y retardo castizos.

Eduardo Fraile me invita a vino en un café en la flamante hora del aperitivo. Es un hombre de perfil romántico en su barba, espigado y fraternal que deslía una conversación ágil y cálida en la que se dan cita su labor editorial (Tassonville ediciones) su propia poesía (experimental) al folklore y a su casa asediada por los libros que él mismo produce.

Eduardo me revela que el Fróndor, emplazamiento umbraliano, está inspirado en el Parque Campo Grande del centro de la ciudad. Lo he visitado pero cualquier parecido (de las novelas de Umbral) con la realidad (de ese parque) es pura coincidencia. Es de ver la sublimación de la realidad a través del arte. El filtro de la literatura es realmente fascinante.

Las ermitas del vino

2009-08-11T18:29:00.006+02:00

Cual recoletas ermitas del vino, severas en su sobriedad se muestran risueños como gorriones de barrio los chigres de Asturias, modestos enclaves tabernarios que ponen su contrapunto al aire mondaine y sofisticado de las ciudades asturianas. Pasado su período de esplendor, los chigres representan secuelas de una estética deslucida que sobrevive tenaz a la huella de diseñadores. Ajados y oscuros, cubiertos del aire de conversaciones desvaídas como el orbayo que dulcemente les asedia, se ofrecen humildes al encuentro del paisano que con el fervor de un extraño culto pagano siempre las visita.