domingo, 22 de marzo de 2015

La seducción de “Um Picasso". El drama político de la Companhia de Teatro de Braga

Foto: Paulo Nogueira


Un decorado elemental y sintético potencia exponencialmente la intensidad emocional de una obra. Esta es una premisa teatral clásica  que ha puesto en escena la noche del pasado 21 en la santeña Sala Guirigai  la Companhia de Teatro deBraga, como parte del Circuito Ibérico de Artes Escénicas bajo la dirección artística de Rui Madeira con el drama Um Picasso, basada en la obra de JeffreyHatcher.

Sirviéndose del enclave histórico del París ocupado durante la II Guerra Mundial el argumento desarrolla el interrogatorio que hace una comisaria de arte  sobre un crítico  acerca de la autenticidad de un Picasso confiscado por los alemanes.  

Dos personajes en un entorno ministerial y frío que el escenario minimalista (obra de Eduardo Tolentino de Araújo) intensifica con una luz fantasmagórica que baña a los dos personajes en escena que nos envuelve y nos implica en la estupenda actuación de Solange Sá, una oscura agente  de retorcida diplomacia sirviéndose de un equívoco erotismo sonsacando información a un crítico atribulado y esquivo  (interpretado por Rui Madeira) hasta descubrir la clave que lo sustraerá finalmente de las redes del sistema, enmarañando la percepción de la comisaria, en un despliegue de registros escénicos muy complejos.

Teatro con un alto componente de crítica socio-política como es habitual en la Companhia de Teatro deBraga, Um Picasso nos habla de los oscuros resortes del poder (en alusión también al mercado del arte) en el doble juego de fascinación y cautiverio, libertad y condena que este poder persigue inspirar desde su actitud mesiánica,  un juego que (por artificial), la pasión acaba desenmascarando en su propia esencia.


domingo, 15 de marzo de 2015

Musicartex abre la primavera musical en Zafra



La severidad invernal se va quedando atrás y el sol infunde un nuevo espíritu al mes de marzo que en los Sábados Musicales de las Juventudes Musicales de Zafra ha tenido su eco el pasado 14  a las 20 horas en el concierto ofrecido en su sede del Pabellón Central de la FIG por el dúo Musicartex, conocido del público zafrense  por anteriores actuaciones.

Nerses Avakymian (violín) y Francisco Álvarez Buiza (piano), profesores del conservatorio de Badajoz, resolvieron con eficacia y sensibilidad un programa compuesto por piezas breves de diversos autores post-románticos (Massenet, Brahms), impresionistas (Falla, Albéniz, Monti) y contemporáneos (Rolf Løveland, Piazzola y Williams entre otros), unas piezas que, por breves, eran muy precisas técnicamente y llenas de complejidad que fueron ejecutadas con gran acierto e intensidad, fraseos dirigidos del violín de Avakymian, corroborado por Álvarez Buiza al piano, un diálogo estilizado de gran equilibrio.

El dúo agradeció al público su entusiasmo tocando de propina Suspiros de España, una nota de color abrochando una velada de música en clave poética y melancólica, un guiño del invierno que ya se va dejando abierto el horizonte. 


viernes, 13 de marzo de 2015

Pajareando con Teatro das Beiras



Teatro das Beiras ofreció su espectáculo Uma história desafinada ou nem por isso dentro en la Sala Guirigai de Los Santos de Maimona el 13 de marzo a las 21 horas en el marco del Circuito Ibérico, alianza escénica transfonteriza entre España y Portugal.

Comedia para todos los públicos de gran visualidad, con un mínimo texto sustentado en la comicidad del clown, tres personajes a los que dan vida Adriana Pais, Marco Ferreira y Pedro Damiäo (autores del texto y de la puesta en escena)  en una interpretación muy intensa y trabajada acompañados de la música animosa de Rogério Peixirinho para una acción que resolvieron con desenvoltura en un registro con toques líricos en su argumento: los personajes se mueven en función de la vida de los pájaros en su ciclo anual y pasan del letargo a la más viva pulsión, ejecutando en improvisada orquesta una pieza musical metáfora de la vida de las aves.

Este ciclo anual en la vida de los pájaros se materializó en escena a través de una muralla de cajas de cartón (escenografía colectiva) que permitía aparecer y aparecer a los personajes, quienes movían y desplazaban las cajas para acceder al escenario y que ocultaban a modo de armarios, diversos objetos y seres, entre ellos, los pájaros, de modo que todas las cajas eran un inmenso puzzle que en la luminotecnia de Jay Collin gradualmente se iba revelando (al compás del ciclo luminoso del sol en sus estaciones) según avanzaba la obra hasta apuntar la escena final de celebración con el regreso de las aves.




Una noche muy risueña con Teatro das Beiras que hizo reir a niños y mayores gracias al ingenio de estos tres cómediantes portugueses, que  afianzan  su propuesta escénica dentro de la gira que están realizando dentro del Circuito Ibérico y en la que seguirán cosechando el éxito conseguido en la Sala Guirigai.

domingo, 22 de febrero de 2015

La luminosidad romántica del dúo Cernat-Huillet



Los Sábados Musicales de las Juventudes Musicales de Zafra tuvieron como protagonistas el pasado 21 de febrero en su sede habitual del Pabellón Central de la Feria al dúo Cernat-Huillet, quienes nos hicieron vibrar con su  concierto de piano y violín, una pareja artística y sentimental, vínculos que se reflejaban en una sensacional armonía en la ejecución de las piezas.

El programa constaba de autores románticos: Cuatro piezas románticas de Dvorak, la 1ª sonata para violín y piano de Gabriel Fauré, la letárgica Balada del rumano Porumbescu, Saint-Saëns con su Danza macabra, el Cantabile de Paganini y la Rapsodia Húngara de Liszt.


Es de agradecer que Clara Cernat (violín) y Thierry Huillet (piano), músicos y profesores, desgranasen comentarios a las obras que iban tocando, sumando así a su virtuosismo un oportuno componente didáctico que facilitaba la comprensión de la música y lograba una sintonía con el público, rendido a la destreza e inspiración de esta pareja musical, que nos ofreció de propina una czarda de Monti, cuyo aire festivo cerró la noche afortunada impulsando los ánimos. 

domingo, 15 de febrero de 2015

Primitivo Rojas y la Carnalcomedia: el teatro como esencia del carnaval


Foto: Fermín Conejo

El carnaval ha tenido como pregonero de lujo al hombre de la radio y del teatro Primitivo Rojas Ramos el pasado viernes 13 en el Teatro de Zafra. La fiesta se  ha abierto  como es habitual en la ciudad con la Carnalcomedia (presentada por María Fermina Jiménez)  de la mano de Exteatro Artes Escénicas, compañía dirigida por Juan Tomás Rayego, que este año ha montado Candidatos 2015 repasando la crónica social de Zafra en el contexto de las próximas elecciones en clave de parodia y socarronería a través de figuras mediáticas nacionales.

Foto: Fermín Conejo


Obra de autoría colectiva, los chicos de Exteatro han elaborado un guión mordaz  pero elegante donde no se ha quedado nada atrás en el análisis burlón de la actualidad local, cuyo hilo conductor era la nueva creación de un partido político formado por una panda de seres estrambóticos (y sin ningún escrúpulo) que van apoderándose del espacio progresivamente.


Foto: Verónica Ronyblue

La comedia ha sido un estupendo preámbulo al pregón de Primitivo Rojas, que deslumbró el teatro declamando versos que iba acompasando con su bastón, envuelto en capa española y tocado con sobria chistera, castiza y soberbia estampa para decantar poesía y sueños en su extraordinaria voz  con la que llenaba él sólo el escenario en una prodigiosa muestra de maestría en la que fue desgranando recuerdos de la ciudad que él tan bien conoce y a la que está vinculado por lazos de sangre y paisanaje.

Primitivo puso así el broche de oro a la actuación festiva de Exteatro abriendo el carnaval de Zafra con los mejores augurios, una fiesta desbordante de vitalidad que rebasa las fronteras para descubrir nuestra propia esencia como personas y como pueblo en el eterno rito del teatro.    

domingo, 8 de febrero de 2015

Un Canibaal en Los Santos de Maimona



Fran Amador acaba de presentar en el salón de actos de la Casa de la Cultura de Los Santos de Maimona el número 4 de la revista Canibaal, de la que es redactor jefe  en un equipo de responsables en donde se encuentran su editor Ximo Rochera, Aldo Alcota como director de arte y Sergio Pinto Briones en la dirección literaria. 

Canibaal (cuyo número anterior tuve el gran honor de presentar en Zafra en septiembre) es una revista alternativa que viene a oxigenar el panorama artístico español con una propuesta fresca de opinión, análisis y creación haciendo convivir artistas consolidados con las firmas emergentes de habla hispánica en ambas orillas del océano.

Me alegra que estas iniciativas despeguen porque de alguna manera estamos reforzando nuestras posiciones. Fran y yo estamos impulsados por semejantes motivaciones: los dos hemos creado revistas interdisciplinares con mucha presencia del arte plástico y los dos hemos creado una voluntad de comunicación (y comunión) panhispánica

La revista Canibaal viene a impulsar la órbita de Giroscopio, sintiéndonos más acompañados.

Como en cada número, hay una idea sobre la que giran los escritos, y este Canibaal4 ha tenido como lema Identidad y provocación, la portada ha sido obra de Carmen Calvo y el número viene enriquecido con un puñado de creadores heterodoxos entre los que destaca la entrevista a Alejandro Jodorowsky, el decálogo del perfecto escritorautista  de Arturo Borra, un interesante artículo de Tonino Guitián sobre sociología del arte, poemas de Roberto Echevarren entre otras muchas aportaciones en una atmósfera plástica algo más serena que las anteriores, envolviéndonos la armonía constructivista (per)seguida en el conjunto de la revista.

El próximo número 5 de Canibaal, nos adelanta Fran Amador, viene con los aires europeos de Fernando Arrabal, con lo que supondrá un importante aval para una revista que no deja de extender su influencia. ¡Adelante caníbales!

domingo, 1 de febrero de 2015

Medina Azahara, la perla del califato





Levantada a la mayor gloria de la amada, el sueño de un califa es Medina Azahara. 

Sus ruinas han conservado a lo largo de los siglos el aura de grandeza de antaño en un rescoldo amargo del esplendor que fue. 

Donde antaño hubo oro y palacios, vanidades y lujos sin cesar hoy sólo queda el rumor del viento entre los arcos devastados, los residuos de una leyenda, el extraño plañir de una elegía que se desmadeja en el tiempo.

sábado, 31 de enero de 2015

Don Juan Notorio, parodia y licencia del sátiro español




La parodia es siempre secuela de un elemento anterior, frecuentemente entronizado, que se pone en cuestión, desacralizándolo en lúdico y sano propósito dotándole de otro punto de vista. La parodia supone la secuela de una obra anterior, y la importancia del modelo que se toma como referencia, suficientemente aclimatada y compartida en el imaginario cultural del público para que surta efecto su comicidad.

Las grandes obras de arte han sido objetos de parodia y especialmente próspero ha sido el campo de la literatura. Se han realizado parodias del Quijote de Cervantes, de las tragedias de Shakespeare, de clásicos y modernos, en definitiva.

Otra cosa es que sepamos de su existencia.

Como no podía ser de otra manera el Don Juan Tenoriola clásica obra de  José Zorrilla, emblema del romanticismo ibérico, también fue objeto antaño de una versión paródica que bajo el título Don Juan Notorio, se realizó en 1874 (precisamente treinta años después de su original y el año de inicio de la I República), firmada en pseudónimo por Ambrosio de la Carabina y que, como cabe entender del contexto, tiene un tratamiento escatológico y altamente erótico y escabrosamente jocoso.



Agustín Iglesias el director de Guirigai Teatro ha adaptado y dirigido una lectura dramatizada de esta obra que han representado el sábado 31 de enero en la misma Sala Guirigai un grupo de actores de la Asociación de Espectadores de la Sala Guirigai. El dramaturgo declaró en palabras liminares a la función no haberla podido representarla en acción debido a que los actores fallecían en los ensayos a causa de las tremendas exigencias físicas de la acción, y como tampoco los actores profesionales del ramo querían joder en verso, este director tuvo que decidirse por la lectura dramatizada.

En unos versos efectivos de buen compás, de calidad adecuada cuya solemnidad contrasta con los disparates que tratan, Don Juan y Don Luis se disputan su reputación sexual realizando sus conquistas en cuantos seres humanos se encuentran a su paso, sin importar raza o condición, en un delirio de salacidad sin límites.



La interpretación de los chicos de la Asociación de Espectadores de la Sala Guirigai fue muy convincente y supieron dar la dimensión licenciosa oportuna a la acción de estos bizarros personajes que convierten en esta divertida parodia sus acciones caballerescas en licencias desquiciantes por las que Don Juan, acorralado en un hospital de sifilíticos, finalmente es salvado por Doña Inés.

Una rara avis de la bibliografía española el Don Juan Notorio, rescatada por la inquietud de Agustín Iglesiasla Asociación de Espectadores de la Sala Guirigai que la han representado en la Sala Guirigai, datada en el año inicial de la I República Española, una obra que se hace significativa porque, más allá de su valor literario (que lo tiene), hace que nos riamos de nuestra propia imagen acartonada en tópicos muchas veces, con la sana intención de corregir nuestros errores pero, sobre todo, de pasar un buen rato de diversión gracias a la parodia de nuestro héroe nacional, convertido en sátiro.

sábado, 24 de enero de 2015

Teatro del Norte, atrapados en una casa de muñecas (junto a una insurgencia cívica) en la Sala Guirigai



Teatro del Norte es una conocida compañía asturiana que, dirigida por el carismático Etelvino Vázquez desde hace 30 años, ha sabido crear un estilo muy personal y por donde quiera que va, se ve arropada por sus fieles seguidores, que cada vez crecen en número con cada función, como se demostró en la Sala Guirigai de Los Santos de Maimona, en donde tuvimos la fortuna de volver a verles actuar  después de un año de su Mariana Pineda) el pasado viernes 23 de enero con ocasión del montaje  de Casa de muñecas.

La obra original de Ibsen  está adaptada con el talento propio de Etelvino, quien centró el núcleo dramático de la obra en tres personajes: el matrimonio formado por  Nora (Cristina Alonso) y Thorvald (David González), junto a Krosgtad (Etelvino),  una triangulación sostenida en todo momento con gran brío en donde late la amenaza del usurero Krosgtad sobre la conciencia de Nora, que se ve obligada a ocultar una deuda contraída por salvar la salud de su marido, entre las carantoñas de éste y su mundo edulcorado que se revelará en toda su falsedad y por la que esta obra se considera el primer alegato  literario de reivindicación feminista.



El conflicto de la obra pesa en la conciencia de Nora entre trampas piadosas, risas esquinadas y un amor equívoco que Cristina Lorenzo interpreta con gran brillantez junto a David González (Thorvald), el marido complaciente que, en su orgullo masculino y paternalista encierra en una casa de muñecas a su mujer.  Thorvald tiene por ello un sentido machista de la convivencia y también tiene un gran sentido del deber, que precipitará los hechos inesperados provocados indirectamente  por las amenazas del usurero Krosgtad, personaje sombrío y maquinal que da vida  Etelvino Vázquez sobre el que incide un determinismo biológico en su proceder (rastro de la huella naturalista en la obra de Ibsen) y que se refleja en su obsesión de medrar una crítica a la sociedad contemporánea, impulsada (parece insinuarse) mediante las redes criminales de personas como Krosgtad en su delirio de poder. No por casualidad estos tres personajes son nuevos burgueses (o aspiran a serlo) buscando afianzarse socialmente. 


Tras la actuación, pudimos compartir ideas sobre la particular dramaturgia de raíz surrealista con los amigos de Teatro del Norte (Etelvino siempre cercano, amable y dicharachero, Cristina con su energética simpatía y David, relajado y comprensivo) junto a Agustín Iglesias en el vestíbulo de la Sala Guirigai, en donde se estrenaba esa misma tarde la muestra Insurgencias cívicas del artista sevillano Nacho Vilaplana (reseñada en la Madreselva9 de papel y on-line), comisariada por José Iglesias García-Arenal, quien  combina en fecha con su muestra Arquitecturas de la soledad en la Fundación Fiart de Madrid,  muestra colectiva donde participa la santanderina Clara Puentes, cordial y discreta, artista que expondrá en este mismo espacio de Los Santos de Maimona en abril.

Una gran sesión degustando teatro y arte plástico para deslumbrar la fantasía.  Doble ración artística en Sala Guirigai gracias a los amigos asturianos de Teatro del Norte con su Casa de muñecas y la exposición insurgente de Nacho Vilaplana, seguida de grata tertulia en la noche, dejando fluir las horas en la mejor vibración vital entre la deriva de los trasgos  (duendes insomnes), saboreando en arte la amistad y la noche.   




domingo, 18 de enero de 2015

El colorismo hispánico de Femme de Corde

Foto: Pepe Santana


El primer concierto del año en las Juventudes Musicales de Zafra ofrecido por Femme de corde el pasado sábado 17 aportó la nota colorista de raíz hispánica  idónea para atenuar la crudeza de estas fechas.

María Bono al violín y Julia Gonzalo se entregaron a la ejecución de la Sonata nº 2 de Joaquín Turina seguida de siete piezas breves englobadas en  la Suite española de Manuel de Falla, música acompañada de pasos de danza por Kallina Duffner a la que se unió José Espinar en los tangos que se interpretaron durante la segunda parte dedicada a Astor Piazzola con sus obras  Oblivion y Gran Tango.

Un repertorio de gran aroma y sabor popular hispánico en la herencia hispánica peninsular a través del casticismo para pasar, como hemos visto a la melancolía porteña enriquecida con la precisión del baile.

Un concierto que infundió vitalismo en una noche algo desamparada que, sin embargo, gracias a Femme de corde, se volvió risueña y grata como la tenue caricia de una antigua novia.