viernes, 24 de junio de 2016

Cosecha de artículos. Observatorio de las artes





He reunido un puñado de mis artículos publicados en Madreselva sobre poesía visual, literatura en general, arte experimental en particular, teatro, comunicación y folklore para tenerlos a la mano en caso de necesidad como bibliografía digital. Sólo hay que clicar sobre los títulos para leerlos en el correspondiente hipertexto. Ahí van:
  1. Realismo y concepto en la poesía de Joan Brossa   La representación realista como objetivo poético está siempre presente en la obra plástica y literaria de Joan Brossa
  2. Francisco Peralto. De la imprenta al arte de acción mediante la música Entrevista a Francisco Peralto sobre su poesía experimental.
  3. Poesía visual. La dialéctica del signo  Origen, definición y estética de la poesía visual
  4.  Juan Vicente Piqueras. La poesía de la disolución    Aproximación a la obra poética de Juan Vicente Piqueras, una obra marcada por la experiencia efímera de la palabra oral.
  5. Correo-acción Origen, fundamentos y práctica del arte correo o mail art, una disciplina surgida del arte conceptual mediados los 60 bajo el principio de la comunicación creativa.
  6. El teatro infantil,enseñanza y diversión El teatro integrado como actividad es una práctica muy  eficaz que se viene desarrollando en cualquier centro de enseñanza primaria o secundaria. Hablamos sobre los principios del teatro infantil en una conversación con  Magda García-Arenal, actriz y directora de la Sala Guirigai y Silverio Olmedo, pedagogo.
  7. Teatro portugués de hoy Entrevista a tres compañías de teatro experimental portugués: Teatro Montemuro, Teatro das Beiras y Companhia de Teatro de  Braga
  8. Sala Guirigai, el teatro y su público  Agustín Iglesias y Magda García-Arenal hablan sobre su experiencia de gestión y dinamización cultural como responsables de la Sala Guirigai de Los Santos de Maimona (Badajoz)
  9. Poesía una y siempre poesía en la obra de Pablo del Barco   La obra poética y la obra plástica de Pablo del Barco se nutre de la misma esencia poética  en una doble dimensión
  10. Duende Josele planta La Semilla, Entrevista al poeta y músico José Manuel Díez sobre su nueva etapa artística
  11. Los Inlavables. 25 años de música y carretera, Entrevista a la popular banda pacense de rythm&blues 
  12. Alejandro Pedregosa, la novela mediterránea  Entrevista con el escritor malagueño Alejandro Pedregosa, autor de novela negra, sobre sus fundamentos artísticos.
  13. La publicidad, relación simbiótica triangular  Análisis de  la publicidad como lenguaje polivalente  que crea un circuito retroalimentado basado en tres ejes: comunicación, mercado y publicidad.
  14. La princesa mora de Hervás La historia de un tierno amor truncado por intereses, cuyo final compromete el honor de toda una familia 
  15. Rodrigo Alemán, el enigma de su vida  El maestro artesano Rodrigo Alemán, genio del arte renacentista, fue una figura muy controvertida en su tiempo cuya vida esconde muchos misterios aún hoy no desvelados.


1. 

domingo, 19 de junio de 2016

La oveja negra. Charles Chaplin en la tierra de la libertad (amenazada)



Hay ocasiones en que el genio de un artista resplandece de tal manera que deja a oscuras gran parte del resto de su vida. Afortunadamente, en muchas ocasiones, es lo preferible. Pero en algunos artistas merece la pena rescatar su dimensión humana e ideológica como ha puesto de manifiesto  La Oveja negra bajo la dirección de Karmele García Salmón con el montaje teatral el 18 de junio en el Centro Recreativo Segedano de Charles Chaplin en la tierra de la libertad, original de David Barbero, obra que recrea la biografía del popular actor británico desde su meteórica proyección en tierra estadounidense en la primera década del siglo XX.

Obra estructurada en secuencias relacionadas por un hilo común, retomando el aire de aquellos sketches (o cuadros) del cine mudo,  los actores van deslizando una acción donde se mantiene el pulso dramático, ellos son Valentín Iglesias, Carlos Delgado, María Estévez, Fernando Cea, Charo Ossorio, Caridad Santana y Valle Gallardo.  


Según avanza el drama nos vamos sumergiendo en los discursos vacíos de una libertad apresada por el poder financiero y el político en la tierra (supuestamente) abanderada de la libertad cuyo bloqueo va a sufrir también Chaplin, continuamente acusado por el gobierno (bajo el régimen del macartismo) por películas como Luces de la ciudad (1931) o El gran dictador (1940) -entre otras muchas- donde latía un gran trasfondo crítico en su comicidad, acoso que provoca su exilio en Suiza iniciados los 50.


La Oveja negra es una compañía de teatro amateur de sólidos fundamentos artísticos y socio-políticos que en esta obra ha reivindicado nuestros derechos cívicos a través de la lucha de Chaplin por la libertad de expresión y, en definitiva, en la lucha por mantener la dignidad del hombre en un mundo (aquel como hoy) que amenaza nuestro desarrollo vital y social. Frente a este bloqueo Chaplin nos muestra el deber de oponernos con nuestras más firmes convicciones abriéndonos camino.  

domingo, 12 de junio de 2016

Rafael Chirbes en la memoria de Valverde de Burguillos

Foto: Claudia Vázquez


Hay iniciativas que, partiendo de la sencillez, adquieren una gran dimensión debido a su significado y necesidad. Y son así por la implicación directa de personas sensibles a estas iniciativas que recogen muchas veces el sentir popular.

Muestra de la oportunidad de estas iniciativas fue el homenaje al novelista Rafael Chirbes que ofreció el sábado 11 de junio desde su Casa de la cultura el ayuntamiento de Valverde de Burguillos capitaneado por Carlos Delgado, quien invitó a la secretaria de cultura de la junta de Extremadura Myriam García Cabezas para reforzar el acto, así como a Jordi Joan Huguet, alcalde del ayuntamiento de Tabernes de donde era oriundo el novelista Rafael Chirbes para consolidar el proyecto de hermanamiento entre el pueblo levantino y el pueblito extremeño en el que Chirbes residió durante 12 años y sobre cuya figura habló Alejandro Nogales para posteriormente Luciano Feria encargarse de comentar su obra, entre las que destacan las novelas Mimoum (1988), Crematorio (2007) y En la orilla (2013), un autor que renovó la narrativa española de los 80 y establecerlo como autor modelo de compromiso estético, político y existencial, tres pilares constantes dentro de su línea realista.   


La compañía teatral La OvejaNegra puso con su recital poético-musical el broche artístico del acto  tras el cual se procedió a inaugurar la calle Rafael Chirbes con la que perdure, gracias a este nuevo espacio geográfico y vital,  la grata memoria entre todos nosotros del artista arriesgado, pero por encima de todo, de una  persona generosa, noble  y valiente.

domingo, 29 de mayo de 2016

Dúo Mikhailova. Colorido álbum europeo


Foto: Claudia Vázquez


El dúo Mikhailova puso el broche de oro ofreciendo el 28 de mayo el último concierto de la temporada de los Sábados musicales, organizado por las Juventudes Musicales de Zafra.

Las hermanas Mikhailova (Victoria al piano y Elena al violín) desplegaron un repertorio muy sugestivo de gran cromatismo cuya primera parte ocupó en gran parte autores eslavos y rusos, en claro homenaje a sus influencias: Tchaikovsky, Rachmaninov, Kreisler (pero también Albéniz) y en la segunda parte hicieron un guiño a un autor español post-impresionista: Pablo Sarasate (muy vinculado al entorno francés) interpretando algunas de sus piezas.

Elena Mikhailova conseguía fraseos virtuosos de su violín en una ejecución corajuda pero muy precisa, acompañada al piano por su hermana Victoria, haciendo reposar el ritmo en sus compases y creando un contrapeso musical muy oportuno.


Las hermanas Mikhailova destilaron los ecos de un otoño evanescente junto al Danubio en su actuación, infundiendo color y ánimo para la nueva temporada.   

sábado, 28 de mayo de 2016

Fran Amador. Tensegridad, ácida cosmo-poesía



Tensegridad es un valor dentro de la arquitectura que garantiza la sujeción de los materiales en función a una tensión equilibradora de los elementos. Este es el principio que sigue Tensegridad, el  primer poemario de Fran Amador, persiguiendo la estabilidad emocional en nuestro mundo-torbellino lleno de urgencia y desvarío, y que ha sido presentado la tarde del 27 de mayo en la libreríaAtenea de Zafra.

El sentido cosmológico de la obra deriva en una nueva y replanteada Divina Comedia, estableciéndose en cinco partes que agrupan diversos cuadros escénicos guiados por el centauro Bai  (objetivando así la interpretación del poeta-protagonista).

Fran Amador disloca el lenguaje en metáforas surrealistas y delirantes creando una realidad claustrofóbica entre el bramor de las máquinas y las computadoras de una sociedad inhumana cercana al holocausto, como se encargan de señalar las ilustraciones Sergio Pinto Briones, Aldo Alcota, Arístides Rosell, Alfonso Reza y María Teresa Trasobares, todas ellas de una gran carga onírica en su figuración, artistas que consiguen una dinámica tensegridad junto a los textos.


Tensegridad es una reflexión poética que nos ayuda a recobrar la armonía dentro un mundo caótico, en donde el arte (lejos de ser anestesiante) significa proceso y cambio cuando es honesto y firme como lo es su autor, Fran Amador.


viernes, 13 de mayo de 2016

Jesús Carrasco, drama y psicología de la novela oculta


Foto: José Carlos Martínez (PPK)


Jesús Carrasco, austero y cordial, tiene un aire portugués acrecentado por su severo bigote y un hablar cadencioso e inteligente, como demostró compartiendo impresiones con los lectores el jueves 12 de mayo, invitado por el CPR de Zafra a un acto cuyo público abarrotaba la capilla del Parador de turismo de Zafra, desbordando las ya grandes expectativas de la propia organización (recordemos que este autor fue disputado finalista con su obra Intemperie en la anterior edición del premio Dulce Chacón).



Jesús Carrasco nos desveló el proceso de composición de sus novelas, basadas en una gran documentación sobre el terreno, impregnándose el autor de las sensaciones de aquello que narra además de situar espacialmente la acción que no gusta desvelar explícitamente a los lectores en el texto (salvo lo imprescindible) ya que, mantiene Carrasco, no quiere que el lector se desvíe de la dinámica  planteada por el autor.

                 

Una de las claves del éxito de sus novelas Intemperie (2013) y La tierra que pisamos (2016) a tenor de su autor sería que suponen el eslabón perdido con la emigración rural masiva durante los años del desarrollismo español, que nos ha sustraído del testimonio generacional de esa novela autóctona durante la etapa desde los años 50 a los 70 e incluso 80, recogiendo las ideas del ensayo La España vacía, obra de su amigo Sergio del Moral.

Confiamos en que Jesús Carrasco siga cosechando éxitos con su nueva obra La tierra que pisamos porque no deja de explorar la dimensión oscura del hombre en unas novelas donde nos reconocemos herederos de un territorio y de un sentimiento común buscando siempre la esperanza.




   

domingo, 8 de mayo de 2016

Duende Josele siembra la alegría en Zafra


Foto: Marely Mejías


Fiesta absoluta en el concierto del Duende Josele en ocasión de su presentación de LaSemilla, su primer disco en solitario, el pasado 7 de mayo en el Teatro de Zafra ante un público rendido a su actuación llena de fuerza y simpatía, que sedujeron desde el inicio al público que abarrotaba la sala y que se sintió muy cómodo en un ambiente muy familiar que Josele transmitió invitando a subir al escenario a algunos de sus más allegados, arropado por su magnífica banda de seis músicos, eficaces y contundentes.

José Manuel Díez, poeta y músico, tras su paso por El desván del duende, prosigue su éxito en solitario ahora con este disco La Semilla (sobre la que habló en Madreselva), música de autor neo-melódico  llena de influencias mediterráneas en donde se conjuga la rumba, el flamenco y otras influencias de tono más personal  deslizándose en letras muy cuidadas y poéticas donde está siempre presente el juego de palabras, defendiendo la libertad de vivir desde una posición lúdica, a veces irónica, pero siempre inflexible ante nuestra voluntad personal y colectiva.


Duende Josele hizo vibrar el Teatro de Zafra en un concierto que se recordará durante mucho tiempo en su energía y en la voluntad de ofrecernos una actitud positiva ante el rumbo de la vida que vamos creando. Precisamente de La Semilla surge todo, nos dice Josele, y también (cómo no) la vida, el sol y la alegría que nos espera cada mañana.

Foto: Radio Emisur

viernes, 22 de abril de 2016

Carmen Camacho, el surrealismo castizo



Carmen Camacho deja tras de sí un rastro intenso de simpatía. Es una mujer muy intuitiva, inteligente, empática y creativa arropada de su aire meridional fresco y dinámico, tal y como lo ha demostrado este jueves 21 de abril en su visita a Zafra invitada por el Seminario Humanístico.

Hemos disfrutado de su presencia junto a su pareja Tomás Melgarejo en paseos por la ciudad y en las dos charlas que ha realizado. Una en la matiné del IES Suárez de Figueroa y otra en la sede del Parador de turismo, presentada por Patricia Amigo Lorido ante un público que abarrotaba la sala, completamente entregado a la palabra de Carmen en su épica cotidiana reinterpretando el lenguaje como signo de identidad, fruto de este proceso personal es la  creación del minimás, una cápsula poética de distintos aromas destilados en los patios de luces de la barriada.


Aureolada de festivales, radios y talleres varios estrena Zona franca (Cuadernos del Vigía), reivindicando el casticismo y la oralidad como forma de reivindicar nuestra esencia humana y colectiva, profundamente arraigada su obra en Andalucía aunque al mismo tiempo (y por eso mismo), proyectada al mundo hispánico en el vuelo  vanguardista con que Carmen Camacho hermana  a la entera comunidad.  




viernes, 15 de abril de 2016

Ángela Sayago. Amorfosis en evolución continua



Foto: Alicia Cortés


Es una gran emoción haber asistido como padrino al bautizo de Amorfosis, la primera criatura literaria de Ángela Sayago, oficiando en el Parador de Zafra junto a Juan Manuel Garrido en esta ceremonia literaria el día de la república española de una poeta por la que he apostado hace un par de años cuando escogí una de sus magníficas fotografías para portada de la madreselva2.

Seguidamente seguí confiando en ella publicándole en la madreselva  un poema. Unos meses más adelante, en el verano de 2014 tuve la ocasión de invitarla al Solsticio poético que organizamos en la Sala Guirigai de Los Santos de Maimona , fecha a partir de la cual se animó a organizar recitales y exposiciones colectivas en la Sala Búho Real de Madrid, ciudad donde vive.

Su actividad ha ido fraguándose hasta cristalizar en este precioso Amorfosis  (que edita Ediciones oblicuas, Sitges, 2015) un proceso vital de entrada al amor que se inicia desde el desencanto hasta la inmersión erótica en un cambiante océano de sensaciones del que deriva su nombre, mezclando metamorfosis (mutación) y anamorfosis (imagen duplicada según la perspectiva desde donde se observe la realidad) junto a amorfo (inconcreción formal) como refleja su vistosa ilustración de portada, obra de Adolfo Arauz.

Amorfosis es un poemario de corte neorromántico y sensorial que traza la radiografía sentimental de su autora protagonista a lo largo del proceso amoroso que va a ir profesando  desde diversos ángulos de la realidad hacia el centro de su propio ser, ofreciendo una realidad poliédrica siempre enclavada en la entrega amorosa desde los diversos grados en que se encuentre en cada momento para acabar finalmente en la encarnación erótica de ese sentimiento.


Ángela Sayago ha creado  una obra con la que empieza a navegar en las rutas literarias en las que confiamos tendrá una buena singladura allá donde vaya. Le guía su buen hacer y el sentimiento inextinguible de su amorfosis en continua evolución hacia nuevas formas.



domingo, 10 de abril de 2016

Encuentros casuales de Paca Velardiez y Francis Lucas en la Sala Guirigai.



La comedia es una cosa muy seria, como todos sabemos, que se encargaron de demostrar sobradamente el dúo escénico Paca Velardiez - Francis Lucas representando Encuentros casuales la noche del viernes 9 de abril en la Sala Guirigai de Los Santos de Maimona.

Comedia escrita por Francis Lucas rastrea la relación sentimental de una pareja desde que se conocen hasta que emprenden vida en común en dimensión retrospectiva. Hasta aquí podría parecer que no hay nada del otro jueves, incluso los personajes resultan seres oscuros en sus situaciones cotidianas, pese a sus respectivos traumas y manías, que componen un cuadro clínico (poco habitual, eso sí) entre la neurosis y la alienación.


Pero no es el tema ni los personajes sino que es el desarrollo vibrante y la fuerza cómica de esta obra la que la hace especial y, sobre todo, divertida. La interpretación en un ritmo muy bien acompasado y sostenido, la sintonía actoral lograda entre  Paca Velardiez y Francis Lucas es muy efectiva en una comedia de texto aunque muy visual, planteada mediante una puesta en escena tan sobria como ingeniosa, en función al minimalismo de esta comedia, Encuentros casuales, que no por casualidad se ganó las carcajadas del numeroso público entregado a la diversión durante el desarrollo de toda la obra.