lunes, 21 de noviembre de 2016

Autorretrato de un joven capitalista español. Ácido retrato de la Transición



Hay secretos a voces y Alberto San Juan ha aireado uno en su actuación de la tarde del domingo 20 de noviembre en el Teatro de Zafra con su monólogo Autorretrato de un jovencapitalista español escrito  por él mismo (como indica su propio título) y producido por Animalario.

Teatro político de tinte ácido y crítico, teatro pobre al modo de Grotowski para resaltar la denuncia de Alberto San Juan, rasgo habitual en la obra de este controvertido actor madrileño que, a lo largo de su obra, justificó mediante una disertación bien documentada el origen de la penosa situación económica actual (paralela a la vida del personaje nacido durante el tardofranquismo) en la transición española que no supuso una ruptura con el régimen anterior sino la continuidad de la misma oligarquía financiera durante la autarquía, cuyos derechos se mantuvieron gracias a los pactos con la recién creada monarquía parlamentaria (establecida por el franquismo), oligarquía bien afianzada por diversos tratados internacionales posteriormente, que se nutren de la misma fuente neoliberal que retroalimenta el expolio bajo dos premisas: mantener al pueblo en la ignorancia y en el miedo.    


Una obra que no quiere plantear soluciones sino problemas e inquietar a los espectadores en un proceso de fuerte empatía y catarsis en la que, pese a la oscuridad y denuncia transmitida, Alberto San Juan encuentra la esperanza en la disolución de los prejuicios que socavan nuestro horizonte estirando nuestra mente hacia los límites de lo imposible y más allá. Reivindicando, en suma, la utopía de un mundo nuevo y posible donde se pueda vivir sin miedos. Ese mundo está aquí, afirma el actor, sólo es necesario vivir de acuerdo a nuestros sueños.   

domingo, 20 de noviembre de 2016

Tranvía Teatro. El milagro del amor y la memoria

Foto: Zaragoza BuenasNoticias


El sentido de nuestra vida se hace uno de los temas universales en nuestra cultura, abordado desde diversas perspectivas a lo largo de la historia (y, especialmente, del teatro barroco). Supone un eje temático que abre el discurso hacia diversas vías como es el caso de Milagro, drama que representó Tranvía Teatro en dos pases el 18 y 19 de noviembre en la Sala Guirigai de Los Santos de Maimona.

Milagro, texto original de Luis Miguel González Cruz  bajo la dirección de Cristina Yáñez despliega ingeniosos diálogos aderezados de sarcasmo e ironía en la añeja relación de Andrés (Chema Ruiz) y el doctor (Javier Anós) enquistados en viejos rencores y rivalidades sobre Emma (Maribel Bravo), casada con Andrés. Esta confianza, las implicaciones y las rivalidades avivan el sarcasmo y la ironía entre ellos, quienes deben afrontar (y de ahí su título)  la milagrosa resurrección de Emma, reconstruyendo su identidad poco a poco, configurada como un bagaje de recuerdos que componen su persona (y que su marido trata de ir reconstruyendo) mientras que el doctor intenta reconquistar su amor sin éxito. Ambos personajes encarnan dos posturas antagónicas sobre la identidad del ser: en tanto Andrés la fundamenta en el pasado, su rival el doctor la basa en el presente.

Nuestras vidas como sombras del tiempo paralela a la interesante escenografía de sombras chinescas (y de hecho los personajes inicialmente son presentados  como sombras que se encarnan adentrándose en el escenario) obra de Silvia de Marta y la inquietante luminotecnia de Miguel Ángel Camacho, sosteniendo las intuiciones y la acción de los personajes.

Memoria del pasado pero también del presente, en cualquier caso la identidad del ser está legitimada por el amor que al final consigue restablecerse. 

Tranvía Teatro ha ofrecido este drama filosófico sobre la identidad del ser basada en el amor en la creación de esa memoria, amor y memoria valores consustanciales, afortunado milagro  que conforma nuestra propia dignidad como criaturas girando en la espiral del tiempo eternamente.   

domingo, 13 de noviembre de 2016

Sara Bondi, mundo bucólico de flauta y poesía


Foto: Claudia Vázquez


La tradición musical europea ha creado un discurso propio y autónomo íntimamente ligado (desde fines del siglo XIX) a la sugestión de otras artes como la pintura y las letras, creando un flujo permanente que, sin embargo, no siempre se explicita en las actuaciones musicales, excepción hecha de la flautista italiana Sara Bondi, quien ha ofrecido su concierto de flauta y flautín invitada por las Juventudes Musicales de Zafra en los Sábados Musicales la tarde del pasado 12 de noviembre en el Pabellón Central del Recinto Ferial (sede habitual de la asociación).

La signorina Sara Bondi desplegó un repertorio donde primaba la música intimista de autores como Telemann, Paganini, Debussy y Piazzola, una selección heterogénea pero muy dada a las variaciones tonales que en su flauta desarrollaba con precisión no exenta de apasionado virtuosismo en un entorno bucólico y apacible que intercalaba con pasajes literarios de diversos autores al modo de glosas al introducir cada tema musical. Somos halcón, tempestad y melodía al encuentro de un corazón que las sepa intepretar,  en palabras de su cosecha  revelan por sí mismas la declaración de intenciones o la cosmología de esta delicada intérprete italiana.  

Un gran concierto lleno de lirismo  que Sara Bondi nos ha transmitido con su flauta quien, como si de una emisaria del dios Pan se tratara, nos ha despertado nueva vitalidad saboreando música  y poesía del manantial inagotable de la vida.    



sábado, 12 de noviembre de 2016

Elektra, horizontes de justicia



Foto: Artezblai



Elektra se consume en la venganza hacia Egisto, amante de su madre Clintemnestra y asesino de  su padre Agamenón, rey de Atreo, esperando la vuelta de su hermano Orestes, ejecutor del castigo, quien hará cumplir la venganza y así la justicia eterna en la que el alma torturada de Elektra podrá al fin descansar.

La compañía asturiana Teatro del Norte (sobradamente conocida en la Sala Guirigai) bajo la dirección de Etelvino Vázquez representó el viernes 11 de noviembre en la Sala Guirigai de Los Santos de Maimona una versión de esta tragedia clásica para cuyo guión Etelvino se ha inspirado en los textos de Sófocles, Eurípides, Hugo Von Hofmannsthal, Heiner Müller, Sartre y Strauss todo una sabrosa herencia que  ha sabido interpretarse de una manera muy personal, haciendo hincapié en el irracionalismo de los personajes, especialmente de Elektra, caracterizada por Cristina Lorenzo, quien realizó una interpretación memorable sobre la dignidad ultrajada, un personaje manipulador que guiará a Orestes (David González) tras la insidiosa incertidumbre de su regreso, para culminar el castigo contra Egisto y Climtemnestra (Etelvino Vázquez).

La música del montaje (original de Alberto Rionda) crea una gran sugestión en un espacio escénico inquietante y simbólico (creado por Carlos Lorenzo) cuyo centro era la puerta del palacio y el acceso a la psique de los personajes (muy propio en el lenguaje de Teatro del Norte) flanqueado por barras alusivas a la prisión que vive Elektra y su hermana en vida dentro del palacio, que en su reflejo metálico (luminotecnia de Rubén Álvarez) advierte de la tragedia que se aproxima, en una intriga permanente bajo la angustia de Elecktra, alma rebelde retorcida en el dolor y la miseria de sentir profanada su sangre, rivalizando con su madre Climtemenestra, consentidora del horrendo crimen (justificándolo ésta como castigo a su esposo Agamenón por sacrificar a su hija Ifigenia).


Teatro del Norte ha interpretado su Elektra en la dimensión intemporal del irracionalismo que se apodera de los personajes,  hundidos en un abismo psicológico. Una obra potenciada por el aire épico que inspiró a los románticos en su día y que hoy por hoy sigue muy vigente porque, al fin y al cabo, Elektra es la tragedia de la lucha por recobrar la dignidad del ser humano, un largo camino lleno de interminables vilezas y dificultades hasta llegar a la ansiada justicia, principio y fin del proceso ético y vital.

miércoles, 26 de octubre de 2016

Museo de Badajoz. El aroma modernista de la academia



Late el tiempo desflecado en una desvaída tarde otoñal, paseo lentamente por el museo provincial, un enorme caserón en el centro de la ciudad que invita a la ensoñación y el arabesco en el remanso de la tarde languideciente.

La blancura de su espacio se resalta ahora en su reciente reforma, potenciando la funcionalidad del MUBA (Museo de Badajoz), conceptualizado ahora en 21 salas dentro de sus tres plantas en un sólido proyecto museográfico que respeta la encantadora poesía de este edificio modernista, de tronío discreto y musical, coronado de escalinatas interiores que rematan la visión en una pertinaz perspectiva aérea donde se alberga el sueño decadente de los óleos de Antonio Juez, carismático autor de este museo, junto a Adelardo Covarsí, Eugenio Hermoso y otras tantas figuras hoy poco nombradas del parnaso provincial.

Pasear por las estancias albas del MUBA es trazar un delicado e íntimo recorrido entre la memoria y la academia en una atmósfera poética y nebulosa de claraboyas esfumadas en el tobogán de tiempos amables y reposados, tardes de chocolate y anís en el recoleto ambiente de salones familiares,cálidos y remotos.


domingo, 23 de octubre de 2016

Mikhailova’s star chamber orchestra, ráfaga de viento romántico

Foto: Claudia Vázquez


Mikhailova’s stars chamber orchestra ha abierto con su concierto de este sábado 21 de octubre la temporada de los Sábados musicales organizados por las Juventudes Musicales de Zafra ante un numeroso público que se había acercado al Pabellón Central del Recinto Ferial de Zafra.


Conocidas del auditorio Victoria y Elena Mikhailova, madre e hija que le dan nombre al grupo, la chamber orchestra o ensemble la componían otros cinco miembros entre violines y cello, de gran sintonía a las órdenes de Elena, que enhebró una espesura de cuerdas infundiendo sueños cortesanos en un repertorio cuya primera parte estaba integrado por dos conciertos de Bach y una pequeña pieza de Bazzini para pasar a interpretar durante la segunda parte piezas de autores fin de siglo europeos: Massenet, Tchaikovsky y Sarasate, trío que comparte su exploración del cromatismo musical propio del post-impresionismo que les influye en su época, muy apropiado para un ensemble de cuerdas como el del Mikhailova’s stars que nos hicieron surcar por leyendas románticas teñidas del sollozo de violines otoñales (como hubiera dicho Verlaine) en una tarde llena de emociones, generosa en propinas, muestra de la empatía de esta banda con el público, que sintiendo la música nos iluminaba el ánimo en una tarde ingrata de viento, haciéndola diáfana y cordial.     

viernes, 16 de septiembre de 2016

Noche de gala con el CIT en el teatro de Zafra

Jonás Giraldo


No era fácil superar la primera edición pero llegó el día de la gran gala del CIT (Centro de Iniciativas Turísticas) en el Teatro de Zafra  y todos estábamos preparados para la ocasión.Juan  Tomás Rayego supo dar otra vuelta de tuerca a la gala de los galardones del CIT en la escenografía y el planteamiento del espectáculo gracias al esfuerzo de Fermín Conejo

 Los chicos de Exteatro Artes escénicas  dieron lo mejor de cada uno y los artistas invitados demostraron su poderío.


Se nota mucho y cordialmente la simpatía del público que llenó el teatro arropando la gala en todo momento. Las críticas fueron muy positivas y es un placer sentir la confianza de ese público que se vuelca con el espectáculo, haciéndoles sentir bien.  

sábado, 9 de julio de 2016

Marsella, laberinto de luz





Largas avenidas de gente multicolor, urbano laberinto trepidante, destellos coloniales  suavizan el gesto severo de un antiguo imperio ilustrado en la perspectiva de una ciudad que, rendida a sus ofrendas, nunca descansa.




Puerto abierto al mundo desbordando luz. Risueño horizonte de  gaviotas y velada épica ensoñada que la marea incensante se lleva a capricho  habitan la ciudad de Marsella en el sueño inverso de olímpicos dioses.

Cotidiano desvelo su frenética tarea acrisolando amaneceres contumaces donde (aérea) se bosqueja su propia ilusión creciendo, desdoblada, en un mundo poliédrico e inagotable bajo la bahía.    






  

jueves, 7 de julio de 2016

Arlés verdiazul, suave encanto mediterráneo




Crepúsculo de oro en el delicioso aroma de un modernismo provinciano, sándalo y limón, desmayado brío imperial en sus huellas grecorromanas. Tenue acuarela el color desplegado en las flores de austeros callejones somnolientos en la tarde que declina.  Doméstico delirio de un pintor extravagante y genial que sueña nuevas dimensiones bordeando puentes, atravesando los campos de labor. 

Así es, dulce y discreta, la ciudad de Arlés verdiazul, reposo del sueño en su apunte modernista y vegetal.    





viernes, 24 de junio de 2016

Cosecha de artículos. Observatorio de las artes





He reunido un puñado de mis artículos publicados en Madreselva sobre poesía visual, literatura en general, arte experimental en particular, teatro, comunicación y folklore para tenerlos a la mano en caso de necesidad como bibliografía digital. Sólo hay que clicar sobre los títulos para leerlos en el correspondiente hipertexto. Ahí van:
  1. Realismo y concepto en la poesía de Joan Brossa   La representación realista como objetivo poético está siempre presente en la obra plástica y literaria de Joan Brossa
  2. Francisco Peralto. De la imprenta al arte de acción mediante la música Entrevista a Francisco Peralto sobre su poesía experimental.
  3. Poesía visual. La dialéctica del signo  Origen, definición y estética de la poesía visual
  4.  Juan Vicente Piqueras. La poesía de la disolución    Aproximación a la obra poética de Juan Vicente Piqueras, una obra marcada por la experiencia efímera de la palabra oral.
  5. Correo-acción Origen, fundamentos y práctica del arte correo o mail art, una disciplina surgida del arte conceptual mediados los 60 bajo el principio de la comunicación creativa.
  6. El teatro infantil,enseñanza y diversión El teatro integrado como actividad es una práctica muy  eficaz que se viene desarrollando en cualquier centro de enseñanza primaria o secundaria. Hablamos sobre los principios del teatro infantil en una conversación con  Magda García-Arenal, actriz y directora de la Sala Guirigai y Silverio Olmedo, pedagogo.
  7. Teatro portugués de hoy Entrevista a tres compañías de teatro experimental portugués: Teatro Montemuro, Teatro das Beiras y Companhia de Teatro de  Braga
  8. Sala Guirigai, el teatro y su público  Agustín Iglesias y Magda García-Arenal hablan sobre su experiencia de gestión y dinamización cultural como responsables de la Sala Guirigai de Los Santos de Maimona (Badajoz)
  9. Poesía una y siempre poesía en la obra de Pablo del Barco   La obra poética y la obra plástica de Pablo del Barco se nutre de la misma esencia poética  en una doble dimensión
  10. Duende Josele planta La Semilla, Entrevista al poeta y músico José Manuel Díez sobre su nueva etapa artística
  11. Los Inlavables. 25 años de música y carretera, Entrevista a la popular banda pacense de rythm&blues 
  12. Alejandro Pedregosa, la novela mediterránea  Entrevista con el escritor malagueño Alejandro Pedregosa, autor de novela negra, sobre sus fundamentos artísticos.
  13. La publicidad, relación simbiótica triangular  Análisis de  la publicidad como lenguaje polivalente  que crea un circuito retroalimentado basado en tres ejes: comunicación, mercado y publicidad.
  14. La princesa mora de Hervás La historia de un tierno amor truncado por intereses, cuyo final compromete el honor de toda una familia 
  15. Rodrigo Alemán, el enigma de su vida  El maestro artesano Rodrigo Alemán, genio del arte renacentista, fue una figura muy controvertida en su tiempo cuya vida esconde muchos misterios aún hoy no desvelados.


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