domingo, 22 de febrero de 2015

La luminosidad romántica del dúo Cernat-Huillet



Los Sábados Musicales de las Juventudes Musicales de Zafra tuvieron como protagonistas el pasado 21 de febrero en su sede habitual del Pabellón Central de la Feria al dúo Cernat-Huillet, quienes nos hicieron vibrar con su  concierto de piano y violín, una pareja artística y sentimental, vínculos que se reflejaban en una sensacional armonía en la ejecución de las piezas.

El programa constaba de autores románticos: Cuatro piezas románticas de Dvorak, la 1ª sonata para violín y piano de Gabriel Fauré, la letárgica Balada del rumano Porumbescu, Saint-Saëns con su Danza macabra, el Cantabile de Paganini y la Rapsodia Húngara de Liszt.


Es de agradecer que Clara Cernat (violín) y Thierry Huillet (piano), músicos y profesores, desgranasen comentarios a las obras que iban tocando, sumando así a su virtuosismo un oportuno componente didáctico que facilitaba la comprensión de la música y lograba una sintonía con el público, rendido a la destreza e inspiración de esta pareja musical, que nos ofreció de propina una czarda de Monti, cuyo aire festivo cerró la noche afortunada impulsando los ánimos. 

domingo, 15 de febrero de 2015

Primitivo Rojas y la Carnalcomedia: el teatro como esencia del carnaval


Foto: Fermín Conejo

El carnaval ha tenido como pregonero de lujo al hombre de la radio y del teatro Primitivo Rojas Ramos el pasado viernes 13 en el Teatro de Zafra. La fiesta se  ha abierto  como es habitual en la ciudad con la Carnalcomedia (presentada por María Fermina Jiménez)  de la mano de Exteatro Artes Escénicas, compañía dirigida por Juan Tomás Rayego, que este año ha montado Candidatos 2015 repasando la crónica social de Zafra en el contexto de las próximas elecciones en clave de parodia y socarronería a través de figuras mediáticas nacionales.

Foto: Fermín Conejo


Obra de autoría colectiva, los chicos de Exteatro han elaborado un guión mordaz  pero elegante donde no se ha quedado nada atrás en el análisis burlón de la actualidad local, cuyo hilo conductor era la nueva creación de un partido político formado por una panda de seres estrambóticos (y sin ningún escrúpulo) que van apoderándose del espacio progresivamente.


Foto: Verónica Ronyblue

La comedia ha sido un estupendo preámbulo al pregón de Primitivo Rojas, que deslumbró el teatro declamando versos que iba acompasando con su bastón, envuelto en capa española y tocado con sobria chistera, castiza y soberbia estampa para decantar poesía y sueños en su extraordinaria voz  con la que llenaba él sólo el escenario en una prodigiosa muestra de maestría en la que fue desgranando recuerdos de la ciudad que él tan bien conoce y a la que está vinculado por lazos de sangre y paisanaje.

Primitivo puso así el broche de oro a la actuación festiva de Exteatro abriendo el carnaval de Zafra con los mejores augurios, una fiesta desbordante de vitalidad que rebasa las fronteras para descubrir nuestra propia esencia como personas y como pueblo en el eterno rito del teatro.    

domingo, 8 de febrero de 2015

Un Canibaal en Los Santos de Maimona



Fran Amador acaba de presentar en el salón de actos de la Casa de la Cultura de Los Santos de Maimona el número 4 de la revista Canibaal, de la que es redactor jefe  en un equipo de responsables en donde se encuentran su editor Ximo Rochera, Aldo Alcota como director de arte y Sergio Pinto Briones en la dirección literaria. 

Canibaal (cuyo número anterior tuve el gran honor de presentar en Zafra en septiembre) es una revista alternativa que viene a oxigenar el panorama artístico español con una propuesta fresca de opinión, análisis y creación haciendo convivir artistas consolidados con las firmas emergentes de habla hispánica en ambas orillas del océano.

Me alegra que estas iniciativas despeguen porque de alguna manera estamos reforzando nuestras posiciones. Fran y yo estamos impulsados por semejantes motivaciones: los dos hemos creado revistas interdisciplinares con mucha presencia del arte plástico y los dos hemos creado una voluntad de comunicación (y comunión) panhispánica

La revista Canibaal viene a impulsar la órbita de Giroscopio, sintiéndonos más acompañados.

Como en cada número, hay una idea sobre la que giran los escritos, y este Canibaal4 ha tenido como lema Identidad y provocación, la portada ha sido obra de Carmen Calvo y el número viene enriquecido con un puñado de creadores heterodoxos entre los que destaca la entrevista a Alejandro Jodorowsky, el decálogo del perfecto escritorautista  de Arturo Borra, un interesante artículo de Tonino Guitián sobre sociología del arte, poemas de Roberto Echevarren entre otras muchas aportaciones en una atmósfera plástica algo más serena que las anteriores, envolviéndonos la armonía constructivista (per)seguida en el conjunto de la revista.

El próximo número 5 de Canibaal, nos adelanta Fran Amador, viene con los aires europeos de Fernando Arrabal, con lo que supondrá un importante aval para una revista que no deja de extender su influencia. ¡Adelante caníbales!

domingo, 1 de febrero de 2015

Medina Azahara, la perla del califato





Levantada a la mayor gloria de la amada, el sueño de un califa es Medina Azahara. 

Sus ruinas han conservado a lo largo de los siglos el aura de grandeza de antaño en un rescoldo amargo del esplendor que fue. 

Donde antaño hubo oro y palacios, vanidades y lujos sin cesar hoy sólo queda el rumor del viento entre los arcos devastados, los residuos de una leyenda, el extraño plañir de una elegía que se desmadeja en el tiempo.

sábado, 31 de enero de 2015

Don Juan Notorio, parodia y licencia del sátiro español




La parodia es siempre secuela de un elemento anterior, frecuentemente entronizado, que se pone en cuestión, desacralizándolo en lúdico y sano propósito dotándole de otro punto de vista. La parodia supone la secuela de una obra anterior, y la importancia del modelo que se toma como referencia, suficientemente aclimatada y compartida en el imaginario cultural del público para que surta efecto su comicidad.

Las grandes obras de arte han sido objetos de parodia y especialmente próspero ha sido el campo de la literatura. Se han realizado parodias del Quijote de Cervantes, de las tragedias de Shakespeare, de clásicos y modernos, en definitiva.

Otra cosa es que sepamos de su existencia.

Como no podía ser de otra manera el Don Juan Tenoriola clásica obra de  José Zorrilla, emblema del romanticismo ibérico, también fue objeto antaño de una versión paródica que bajo el título Don Juan Notorio, se realizó en 1874 (precisamente treinta años después de su original y el año de inicio de la I República), firmada en pseudónimo por Ambrosio de la Carabina y que, como cabe entender del contexto, tiene un tratamiento escatológico y altamente erótico y escabrosamente jocoso.



Agustín Iglesias el director de Guirigai Teatro ha adaptado y dirigido una lectura dramatizada de esta obra que han representado el sábado 31 de enero en la misma Sala Guirigai un grupo de actores de la Asociación de Espectadores de la Sala Guirigai. El dramaturgo declaró en palabras liminares a la función no haberla podido representarla en acción debido a que los actores fallecían en los ensayos a causa de las tremendas exigencias físicas de la acción, y como tampoco los actores profesionales del ramo querían joder en verso, este director tuvo que decidirse por la lectura dramatizada.

En unos versos efectivos de buen compás, de calidad adecuada cuya solemnidad contrasta con los disparates que tratan, Don Juan y Don Luis se disputan su reputación sexual realizando sus conquistas en cuantos seres humanos se encuentran a su paso, sin importar raza o condición, en un delirio de salacidad sin límites.



La interpretación de los chicos de la Asociación de Espectadores de la Sala Guirigai fue muy convincente y supieron dar la dimensión licenciosa oportuna a la acción de estos bizarros personajes que convierten en esta divertida parodia sus acciones caballerescas en licencias desquiciantes por las que Don Juan, acorralado en un hospital de sifilíticos, finalmente es salvado por Doña Inés.

Una rara avis de la bibliografía española el Don Juan Notorio, rescatada por la inquietud de Agustín Iglesiasla Asociación de Espectadores de la Sala Guirigai que la han representado en la Sala Guirigai, datada en el año inicial de la I República Española, una obra que se hace significativa porque, más allá de su valor literario (que lo tiene), hace que nos riamos de nuestra propia imagen acartonada en tópicos muchas veces, con la sana intención de corregir nuestros errores pero, sobre todo, de pasar un buen rato de diversión gracias a la parodia de nuestro héroe nacional, convertido en sátiro.

sábado, 24 de enero de 2015

Teatro del Norte, atrapados en una casa de muñecas (junto a una insurgencia cívica) en la Sala Guirigai



Teatro del Norte es una conocida compañía asturiana que, dirigida por el carismático Etelvino Vázquez desde hace 30 años, ha sabido crear un estilo muy personal y por donde quiera que va, se ve arropada por sus fieles seguidores, que cada vez crecen en número con cada función, como se demostró en la Sala Guirigai de Los Santos de Maimona, en donde tuvimos la fortuna de volver a verles actuar  después de un año de su Mariana Pineda) el pasado viernes 23 de enero con ocasión del montaje  de Casa de muñecas.

La obra original de Ibsen  está adaptada con el talento propio de Etelvino, quien centró el núcleo dramático de la obra en tres personajes: el matrimonio formado por  Nora (Cristina Alonso) y Thorvald (David González), junto a Krosgtad (Etelvino),  una triangulación sostenida en todo momento con gran brío en donde late la amenaza del usurero Krosgtad sobre la conciencia de Nora, que se ve obligada a ocultar una deuda contraída por salvar la salud de su marido, entre las carantoñas de éste y su mundo edulcorado que se revelará en toda su falsedad y por la que esta obra se considera el primer alegato  literario de reivindicación feminista.



El conflicto de la obra pesa en la conciencia de Nora entre trampas piadosas, risas esquinadas y un amor equívoco que Cristina Lorenzo interpreta con gran brillantez junto a David González (Thorvald), el marido complaciente que, en su orgullo masculino y paternalista encierra en una casa de muñecas a su mujer.  Thorvald tiene por ello un sentido machista de la convivencia y también tiene un gran sentido del deber, que precipitará los hechos inesperados provocados indirectamente  por las amenazas del usurero Krosgtad, personaje sombrío y maquinal que da vida  Etelvino Vázquez sobre el que incide un determinismo biológico en su proceder (rastro de la huella naturalista en la obra de Ibsen) y que se refleja en su obsesión de medrar una crítica a la sociedad contemporánea, impulsada (parece insinuarse) mediante las redes criminales de personas como Krosgtad en su delirio de poder. No por casualidad estos tres personajes son nuevos burgueses (o aspiran a serlo) buscando afianzarse socialmente. 


Tras la actuación, pudimos compartir ideas sobre la particular dramaturgia de raíz surrealista con los amigos de Teatro del Norte (Etelvino siempre cercano, amable y dicharachero, Cristina con su energética simpatía y David, relajado y comprensivo) junto a Agustín Iglesias en el vestíbulo de la Sala Guirigai, en donde se estrenaba esa misma tarde la muestra Insurgencias cívicas del artista sevillano Nacho Vilaplana (reseñada en la Madreselva9 de papel y on-line), comisariada por José Iglesias García-Arenal, quien  combina en fecha con su muestra Arquitecturas de la soledad en la Fundación Fiart de Madrid,  muestra colectiva donde participa la santanderina Clara Puentes, cordial y discreta, artista que expondrá en este mismo espacio de Los Santos de Maimona en abril.

Una gran sesión degustando teatro y arte plástico para deslumbrar la fantasía.  Doble ración artística en Sala Guirigai gracias a los amigos asturianos de Teatro del Norte con su Casa de muñecas y la exposición insurgente de Nacho Vilaplana, seguida de grata tertulia en la noche, dejando fluir las horas en la mejor vibración vital entre la deriva de los trasgos  (duendes insomnes), saboreando en arte la amistad y la noche.   




domingo, 18 de enero de 2015

El colorismo hispánico de Femme de Corde

Foto: Pepe Santana


El primer concierto del año en las Juventudes Musicales de Zafra ofrecido por Femme de corde el pasado sábado 17 aportó la nota colorista de raíz hispánica  idónea para atenuar la crudeza de estas fechas.

María Bono al violín y Julia Gonzalo se entregaron a la ejecución de la Sonata nº 2 de Joaquín Turina seguida de siete piezas breves englobadas en  la Suite española de Manuel de Falla, música acompañada de pasos de danza por Kallina Duffner a la que se unió José Espinar en los tangos que se interpretaron durante la segunda parte dedicada a Astor Piazzola con sus obras  Oblivion y Gran Tango.

Un repertorio de gran aroma y sabor popular hispánico en la herencia hispánica peninsular a través del casticismo para pasar, como hemos visto a la melancolía porteña enriquecida con la precisión del baile.

Un concierto que infundió vitalismo en una noche algo desamparada que, sin embargo, gracias a Femme de corde, se volvió risueña y grata como la tenue caricia de una antigua novia.

miércoles, 31 de diciembre de 2014

Nochevieja fría tregua



FotoArnim Schulz 



Nunca he sentido la alegría de recibir cada nuevo año porque cada vez que pasa el tiempo, menos motivos le veo incluso para ello. 

La nochevieja es el umbral donde convergen el pasado y el futuro, una tregua propicia para meditar sobre nuestra propia vida como drama interior, qué somos, qué hemos sido y qué queremos ser, cómo sobrellevar los retos futuros y preparar la estrategia a seguir en los próximos meses.

Como un luchador me preparo para el combate. Conviene estar entrenado para resistir hasta el final en la dura pelea.


La nochevieja es un drama o un entrenamiento, pero jamás una fiesta. Cada uno será lo que esté dispuesto a ser. Estoy dispuesto a luchar hasta el final, conquistando el futuro palmo a palmo. Duro a la vida y sin piedad. No habrá cuartel. El mañana es nuestro, ¡adelante 2015!

martes, 23 de diciembre de 2014

Badajoz, belenes y metáforas







Me siento un tanto febril al llevar caminando varias horas entre la espesa niebla que barniza con su aliento de hielo las calles de Badajoz. 

Afortunadamente la ciudad suaviza la humedad de sus atardeceres con el cálido ambiente de las calles del centro, que bullen de gente en mercadillos o espectáculos callejeros como el que ofrecen en estos días las parroquias  de la ciudad exhibiendo sus belenes, la interpretación popular que (partiendo de San Francisco de Asís en el siglo XIII) escenifica los pasajes evangélicos, un síntoma característico de nuestro carácter plástico y teatral tan mediterráneos.

Vinculado al casticismo y a las formas populares de la cultura se encuentra la exposición de fotografías del sevillano Rafael Sanz Lobato  que a renglón seguido he visitado en la Sala Europa, y que muestra escenas costumbristas de la España profunda de los años 60 y 70. Una dura realidad en blanco y negro no exenta de lirismo que testimonia tradiciones como la del Santo Entierro los Viernes Santos en la comarca zamorana de Aliste

Rafael Sanz LobatoBercianos de Aliste, 1971

Todas estas manifestaciones populares como la del belén, vinculadas al culto católico durante la Semana Santa y el Corpus Christi sobre todo (aunque también en navidad en zonas como Mallorca con el canto de la Sibila y tantísimos ejemplos)  invitan a pensar en una temprana intuición surrealista, el germen de una forma metafórica que luego el arte ha ido codificando a lo largo de los siglos, rastreable en estas formas populares de la cultura.



Me queda grabada a fuego en la memoria la mirada de la joven zamorana  sosteniendo contenida, serenamente el drama en el que participa, sabedora del eterno rito de la existencia, volviendo su mirada hacia el mañana (hacia todos nosotros) donde pueda descansar de su tedio acaso un momento para soñar un mundo algo más grato donde poder respirar con sosiego, sabiendo ser quienes somos. Uniéndonos a ella, es lo que deseamos todos siempre, especialmente en estas fechas navideñas. 

Rafael Sanz Lobato: Bercianos de Aliste, 1971




viernes, 12 de diciembre de 2014

Una tarde criminal con Alejandro Pedregosa





Alejandro Pedregosa es el autor revelación de este año. Ahora presenta en Badajoz su última obra A pleno sol, una novela negra ambientada en el Madrid del 15M, una novela polifónica de gran tensión narrativa.

Nos hemos reunido en casa de nuestro común amigo el pintor Lluvia Buijs una tarde abrumada de nubes para conversar un rato y entrevistarle para la Madreselva y hemos compartido sabrosas ideas en torno al arte y la literatura.

Puede sorprender un poco que un poeta como Pedregosa, con varios poemarios publicados, se dedique desde hace unos pocos años al género narrativo negro, cambiando de registro, aunque tal vez por extensión del ambiente literario español ha llegado al cultivo de la novela negra como su propia y natural consecuencia literaria. 

La obra de Pedregosa tiene un componente simbólico que hace situar sus novelas en ciudades españolas de especial raigambre social para crear un microcosmos en donde fermentan las emociones de sus personajes, siempre antihéroes y perdidos existencialmente.

Alejandro Pedregosa pasa la tarde deslizando ideas y emociones en su acento socarrón tan granadino, hibridado en otras tierras en su peregrinar buscando la intrahistoria del pueblo a través de sus novelas ventiladas del aire de la calle. Es el aire dinámico tan propio de un poeta cultivado en la vertiginosa luz de los cafés madrileños que se relaja, cordial y porvenirista, en esta otra luz extremeña que ahora disfrutamos junto a él.