domingo, 19 de abril de 2015

Montyjazz. Un viaje en tres etapas por la canción melódica



Montyjazz ofreció el pasado 18 de abril en los Sábados Musicales  de las Juventudes Musicales de Zafra un concierto de temas melódicos bajo el título genérico  Del jazz al bolero consistente en versiones de grandes clásicos del género arropados por la voz  de Alberto Arroyo, con el acompañamiento de Pedro Monty al piano.


Un recorrido de poco más de una hora estructurado en tres itinerarios: Nueva York bajo la hegemonía de Frank Sinatra, con temas como Fly me to the moon o My way. La segunda etapa recaló en Londres  y su influencia pop con la presencia de The Beatles, John Lennon y Elton Jhon para acabar el viaje en Latinoamérica bajo la influencia del tango (Carlos Gardel) y el bolero cerrando el concierto con una deliciosa versión de Lucía destilando su extraña y vaga nostalgia al piano de Monty y la bien medida y templada voz de Alberto Arroyo, quien hizo corear las canciones a un público ya de por sí implicado en  cuanto estas canciones melódicas tan populares  forman parte de su biografía sentimental, hablándole de ilusiones desvaídas, amores y desamores evocados en tardes como este sábado gracias a Montyjazz   

sábado, 18 de abril de 2015

Las crónicas de Decron. Estética de la fantasía audiovisual




Siguiendo el rastro de la fantasía épica nos encontramos con  la obra del zafrense Ismael Duque, que ha presentado este sábado 18 en la Sala La Cuadra del Teatro de Zafra su primera obra Las crónicas de Decron editadas por Imcrea,  a cargo de  Manuel Romero Higes, en su colección Iro fantasía. Concebida como trilogía, la primera parte de la obra presentada  lleva el título de Academia de dragones, que en palabras de su autor, crea el escenario donde se situarán las sucesivas historias, de las que ya tiene escritas la segunda parte.


Ismael Duque procede de la dinámica del juego de rol y sus derivados, siguiendo el planteamiento estructural de los video-juegos, es decir, una estructura secuencial y anecdótica donde las aventuras se suceden de acuerdo a un orden lógico basado en el aprendizaje cognitivo y emocional del protagonista, de ahí el lenguaje de su autor se vea influido por la jerga de toda esa industria audiovisual relacionada con el software y los social-media. Precisamente es en las plataformas digitales donde todas estas experiencias se comparten y se viven en el reducido marco freak que, al día de hoy, marca una nueva generación muy diferente a aquella de los 80 en la estela del Spectrum.


Ismael Duque representa al grupo de jóvenes de hoy cuya referencia (es el signo de los tiempos) no son Las aventuras de Conan, olvidadas hace ya tiempo, sino las referencias mediáticas del universo funcional de  los video-juegos. Le deseamos grata travesía por el universo literario.

    

viernes, 17 de abril de 2015

Aperitivo arriero con José Camello en Zafra



Al alba he tomado el primer tren desde Cáceres para regresar a Zafra este mismo viernes, donde se encontraba José Camello, invitado al IV Foro HD Reflextremadura 2015, hemos tenido la oportunidad de comentar con su equipo y  junto a la fotógrafa Verónica Ronyblue anécdotas sobre El mal del arriero, opera prima que acaba de realizar con Libre producciones y sobre la que he escrito una reseña en Madreselva.

José Camello es consciente de que su largometraje tiene un estilo muy personal pero de otra manera no hubiera tenido sentido su aportación, la historia noir de un personaje  conseguidor (diríamos un consultor muy especial) protagonizado por José Vicente Moirón.


Ya se encuentra estudiando la realización de un segundo largometraje sobre el cual no ha dejado entrever muchos detalles pero Camello insiste en su sello personal afrontando todas las tempestades que encuentra en su camino y que por el resultado de El mal del arriero, su primera película, vale la pena exponerse. Para hacer cine espectáculo ya hay una industria desarrollada, por eso él seguirá firme avanzando en su arte.  

jueves, 16 de abril de 2015

Antonio de la Fuente Arjona. Un ensayo con Cambaluz Teatro en La Nave del Duende



Antonio de la Fuente Arjona en su perfil espigado se diría un donquijote juvenil de aire risueño con un aire de familia con algún misterioso caballero pintado por el Greco.
 
Dramaturgo, actor y productor teatral este artista polifacético de Coria arraigado en Madrid me ha invitado a asistir con él a uno de los ensayos de su obra La semilla (Premio FATEX 2014) que Cambaluz Teatro de Cáceres está montando con mucha ilusión y eficacia gracias a la colaboración de los amigos de La nave del Duende del Casar de Cáceres, donde se desarrollan los ensayos,  sala estable de Karlik Teatro Danza y sobradamente conocida por su experimentación escénica.


Antonio de la Fuente Arjona siente el teatro como un medio de sensibilización y por ello trabaja alrededor de su didáctica infantil y juvenil, una cuestión que palpita en nuestra mente como objetivo común y en esta dinámica se encuentra el montaje de esta su última obra La Semilla, a cargo de Cambaluz Teatro, una compañía amateur que asesorada por Antonio está afirmando sus intuiciones con solidez.

viernes, 10 de abril de 2015

La cosecha del limonero



El limonero en su ciclo anual nos ofrece su puntual cosecha arracimada en las ramas abatidas ya por el peso del fruto. He aliviado la cabellera del árbol que ahora, tras la colecta de las pomas, se aligera y contento se encara con el viento en su continua tertulia de vientos señalando augurios.


Las cajas colmadas de limones recogidos son un tesoro de luz que iremos agotando hasta la próxima cosecha de verano en nuestro limonero de cuatro lunas, siempre vibrante de vida durante todo el año, generoso en sus frutos refulgiendo desbordadas todas las ilusiones. 

viernes, 3 de abril de 2015

Las voces de la tierra



Tumbado sobre la tierra siento su latido y despacio, en silencio, según avanza la tarde, voy sintiéndome parte de esa tierra en su rotación infinita, energía, tiempo y, con él, su memoria, el proceso íntimo de lo que he sido y soy en la marea de la historia.

Esta misma tierra sobre la que me encuentro tumbado, sintiéndola dentro de mí,  es la única que queda de aquella tierra en la que jugábamos  mi hermano y yo. Forma parte de la granja del abuelo Juan, sepultada con el correr del tiempo junto a nuestra infancia bajo el hormigón de estos barrios.



El mundo donde nacimos no existe ya sino en nuestra mente como una isla llena de recuerdos, un horizonte agrario y luminoso perdido en las revueltas del camino al que ahora me asomo desde esta dimensión, una vía sensorial abierta en esa misma tierra sobre la que me encuentro tumbado, escuchándola desde su esencia, en comunión orgánica con el universo en su continuo discurrir.     

domingo, 22 de marzo de 2015

La seducción de “Um Picasso". El drama político de la Companhia de Teatro de Braga

Foto: Paulo Nogueira


Un decorado elemental y sintético potencia exponencialmente la intensidad emocional de una obra. Esta es una premisa teatral clásica  que ha puesto en escena la noche del pasado 21 en la santeña Sala Guirigai  la Companhia de Teatro deBraga, como parte del Circuito Ibérico de Artes Escénicas bajo la dirección artística de Rui Madeira con el drama Um Picasso, basada en la obra de JeffreyHatcher.

Sirviéndose del enclave histórico del París ocupado durante la II Guerra Mundial el argumento desarrolla el interrogatorio que hace una comisaria de arte  sobre un crítico  acerca de la autenticidad de un Picasso confiscado por los alemanes.  

Dos personajes en un entorno ministerial y frío que el escenario minimalista (obra de Eduardo Tolentino de Araújo) intensifica con una luz fantasmagórica que baña a los dos personajes en escena que nos envuelve y nos implica en la estupenda actuación de Solange Sá, una oscura agente  de retorcida diplomacia sirviéndose de un equívoco erotismo sonsacando información a un crítico atribulado y esquivo  (interpretado por Rui Madeira) hasta descubrir la clave que lo sustraerá finalmente de las redes del sistema, enmarañando la percepción de la comisaria, en un despliegue de registros escénicos muy complejos.

Teatro con un alto componente de crítica socio-política como es habitual en la Companhia de Teatro deBraga, Um Picasso nos habla de los oscuros resortes del poder (en alusión también al mercado del arte) en el doble juego de fascinación y cautiverio, libertad y condena que este poder persigue inspirar desde su actitud mesiánica,  un juego que (por artificial), la pasión acaba desenmascarando en su propia esencia.


domingo, 15 de marzo de 2015

Musicartex abre la primavera musical en Zafra



La severidad invernal se va quedando atrás y el sol infunde un nuevo espíritu al mes de marzo que en los Sábados Musicales de las Juventudes Musicales de Zafra ha tenido su eco el pasado 14  a las 20 horas en el concierto ofrecido en su sede del Pabellón Central de la FIG por el dúo Musicartex, conocido del público zafrense  por anteriores actuaciones.

Nerses Avakymian (violín) y Francisco Álvarez Buiza (piano), profesores del conservatorio de Badajoz, resolvieron con eficacia y sensibilidad un programa compuesto por piezas breves de diversos autores post-románticos (Massenet, Brahms), impresionistas (Falla, Albéniz, Monti) y contemporáneos (Rolf Løveland, Piazzola y Williams entre otros), unas piezas que, por breves, eran muy precisas técnicamente y llenas de complejidad que fueron ejecutadas con gran acierto e intensidad, fraseos dirigidos del violín de Avakymian, corroborado por Álvarez Buiza al piano, un diálogo estilizado de gran equilibrio.

El dúo agradeció al público su entusiasmo tocando de propina Suspiros de España, una nota de color abrochando una velada de música en clave poética y melancólica, un guiño del invierno que ya se va dejando abierto el horizonte. 


viernes, 13 de marzo de 2015

Pajareando con Teatro das Beiras



Teatro das Beiras ofreció su espectáculo Uma história desafinada ou nem por isso dentro en la Sala Guirigai de Los Santos de Maimona el 13 de marzo a las 21 horas en el marco del Circuito Ibérico, alianza escénica transfonteriza entre España y Portugal.

Comedia para todos los públicos de gran visualidad, con un mínimo texto sustentado en la comicidad del clown, tres personajes a los que dan vida Adriana Pais, Marco Ferreira y Pedro Damiäo (autores del texto y de la puesta en escena)  en una interpretación muy intensa y trabajada acompañados de la música animosa de Rogério Peixirinho para una acción que resolvieron con desenvoltura en un registro con toques líricos en su argumento: los personajes se mueven en función de la vida de los pájaros en su ciclo anual y pasan del letargo a la más viva pulsión, ejecutando en improvisada orquesta una pieza musical metáfora de la vida de las aves.

Este ciclo anual en la vida de los pájaros se materializó en escena a través de una muralla de cajas de cartón (escenografía colectiva) que permitía aparecer y aparecer a los personajes, quienes movían y desplazaban las cajas para acceder al escenario y que ocultaban a modo de armarios, diversos objetos y seres, entre ellos, los pájaros, de modo que todas las cajas eran un inmenso puzzle que en la luminotecnia de Jay Collin gradualmente se iba revelando (al compás del ciclo luminoso del sol en sus estaciones) según avanzaba la obra hasta apuntar la escena final de celebración con el regreso de las aves.




Una noche muy risueña con Teatro das Beiras que hizo reir a niños y mayores gracias al ingenio de estos tres cómediantes portugueses, que  afianzan  su propuesta escénica dentro de la gira que están realizando dentro del Circuito Ibérico y en la que seguirán cosechando el éxito conseguido en la Sala Guirigai.

domingo, 22 de febrero de 2015

La luminosidad romántica del dúo Cernat-Huillet



Los Sábados Musicales de las Juventudes Musicales de Zafra tuvieron como protagonistas el pasado 21 de febrero en su sede habitual del Pabellón Central de la Feria al dúo Cernat-Huillet, quienes nos hicieron vibrar con su  concierto de piano y violín, una pareja artística y sentimental, vínculos que se reflejaban en una sensacional armonía en la ejecución de las piezas.

El programa constaba de autores románticos: Cuatro piezas románticas de Dvorak, la 1ª sonata para violín y piano de Gabriel Fauré, la letárgica Balada del rumano Porumbescu, Saint-Saëns con su Danza macabra, el Cantabile de Paganini y la Rapsodia Húngara de Liszt.


Es de agradecer que Clara Cernat (violín) y Thierry Huillet (piano), músicos y profesores, desgranasen comentarios a las obras que iban tocando, sumando así a su virtuosismo un oportuno componente didáctico que facilitaba la comprensión de la música y lograba una sintonía con el público, rendido a la destreza e inspiración de esta pareja musical, que nos ofreció de propina una czarda de Monti, cuyo aire festivo cerró la noche afortunada impulsando los ánimos.