domingo, 19 de mayo de 2013
Ha nacido la Madreselva
Tras largo tiempo de espera y desvelos, por fin ha brotado nuestra querida Madreselva, la revista de cultura y ocio de Extremadura, que supone para mí un nuevo ciclo de vida. Todo empieza a germinar alrededor de ella y espero que crezca sana y alegre con la energía de todos nosotros. Hay detrás todo un equipo de programadores y redactores que la hemos hecho posible.
Pero ahora necesita ganarse el cariño y la confianza de los lectores que espero poco a poco se enreden integrándose entre las hojas digitales de la Madreselva.
Porque sois vosotros los que en realidad hacéis crecer la Madreselva. Gracias a todos por estar ahí.
sábado, 13 de abril de 2013
Pechakucha Badajoz, una noche en el club de las ideas
¿Qué pasaría si entrases en un club de la zona de la Plaza Alta en Badajoz para disfrutar de la noche y fueran sucediéndose sobre el escenario diversos speakers para hablaros de sus proyectos entre proyectores de luz, pantallas gigantes de diapositivas?. Si añadimos la sala llena de público tomando copas, hablando y moviéndose por la sala tenemos el Pechakucha Night que se desarrolló en la Sala Aftasí de Badajoz el pasado viernes 12 desde las 9 y media hasta la medianoche.
El Pechakucha Night es una especie de franquiciado de la comunicación con un formato rígido de microcharlas de 20 diapositivas cada 20 segundos, debiendo durar 6'40 minutos según escribe Alejandro Hernández Renner, gran animador socio-cultural, quien añade que tal palabreja deriva de una expresión onomatopéyica del japonés ...(aunque podría caber también de alguna expresión dialectal extremeña).
Organizado por la incombustible periodista Concha Hierro, se subieron al escenario de la Sala Aftasí, sede del Pechakucha un puñado de ponentes para hablar de sus ideas y proyectos en el ámbito artístico y empresarial.
Tomando una copa y departiendo amigablemente estuve con la novelista (y paisana) Inma Chacón, quien nos presentó el largo camino por los derechos sociales de la mujer desde los inicios de la sociedad industrial.
En el terreno eminentemente artístico, Gloria Domínguez, Mamá Bombón, nos presentó su línea delicattesen de bombones. Domingo Vera (con quien compartí luego copas hasta la madrugada por el barrio viejo de Badajoz) nos habló de su producción a través del arte pop para implicar al público, finalizando el acto con la charla del dibujante Miguel Órrego sobre la producción de anime (dibujos animados) para pasar a proyectar su delicioso corto El vendedor de humo.
Hubo un significativo carácter fronterizo simbólico (nuevo modelo de comunicación) y física, gracias a la presencia de nuestros vecinos portugueses (con servicio de traducción en presentaciones) haciéndose del mestizaje y la frontera el eje conceptual del Pechakucha 2 de Badajoz, por lo que esperamos no sólo que siga operativo para futuras ediciones sino que cunda el ejemplo y arraigue en otras sedes diversas, arborizando el mestizaje y la vanguardia que guían al Pechakucha.
El Pechakucha Night es una especie de franquiciado de la comunicación con un formato rígido de microcharlas de 20 diapositivas cada 20 segundos, debiendo durar 6'40 minutos según escribe Alejandro Hernández Renner, gran animador socio-cultural, quien añade que tal palabreja deriva de una expresión onomatopéyica del japonés ...(aunque podría caber también de alguna expresión dialectal extremeña).
Organizado por la incombustible periodista Concha Hierro, se subieron al escenario de la Sala Aftasí, sede del Pechakucha un puñado de ponentes para hablar de sus ideas y proyectos en el ámbito artístico y empresarial.
Cloti Prieto y Elena Campos hablaron de su proyecto Arcón, un dispositivo icónico que permite a personas impedidas comunicarse con su medio. Catalina Hoffman siguiendo el hilo de asistencia social, presentó su centro Vitalia para atender a los mayores desde un enfoque más emocional y enriquecedor para ellos. Por otra parte, La Asociación Segundo Asalto trata de dignificar la vida de adolescentes de Badajoz en situación de marginalidad desde la creatividad.
José Luis Quiñones expuso su peculiar viaje a Groenlandia junto a diversos jóvenes a través de la Asociación Shelios. Francisco Hinojal desde el Instituto tecnológico de Extremadura (ITAEX) trató del estado de experimentación desarrollado actualmente sobre los alimentos extremeños.
Tiago Gaio (director ejecutivo de la I Muestra Tecnológica de Bioenergía en Portugal) trató de la potencialidad de la bioenergía actualmente. Jorge Velez desde Portalegre con Tempo sem fin planteaba diversas estrategias de dinamización turística desde lo interdisciplinar y transmediático. Ema Pires, representante de la Asociación Pedexumbo de Portoalegre, persigue también sensibilizar sobre el patrimonio con su Festival Andanças. Mientras que el coacher Juan Parra trató de la necesidad de empatizar con el medio para desarrollarse personal y empresarialmente.
Tomando una copa y departiendo amigablemente estuve con la novelista (y paisana) Inma Chacón, quien nos presentó el largo camino por los derechos sociales de la mujer desde los inicios de la sociedad industrial.
En el terreno eminentemente artístico, Gloria Domínguez, Mamá Bombón, nos presentó su línea delicattesen de bombones. Domingo Vera (con quien compartí luego copas hasta la madrugada por el barrio viejo de Badajoz) nos habló de su producción a través del arte pop para implicar al público, finalizando el acto con la charla del dibujante Miguel Órrego sobre la producción de anime (dibujos animados) para pasar a proyectar su delicioso corto El vendedor de humo.
Hubo un significativo carácter fronterizo simbólico (nuevo modelo de comunicación) y física, gracias a la presencia de nuestros vecinos portugueses (con servicio de traducción en presentaciones) haciéndose del mestizaje y la frontera el eje conceptual del Pechakucha 2 de Badajoz, por lo que esperamos no sólo que siga operativo para futuras ediciones sino que cunda el ejemplo y arraigue en otras sedes diversas, arborizando el mestizaje y la vanguardia que guían al Pechakucha.
viernes, 5 de abril de 2013
Encuentro y diálogo. Arte contemporáneo español en Badajoz
El Museo de Arte Extremeño e Iberoamericano (MEIAC) de Badajoz, durante estos días está siendo la primera estación de una serie de exposiciones itinerantes que recorrerán varias sedes extremeñas hasta finalizar en navidad de este año 13 bajo el mismo proyecto, consistente en mostrar la colección de arte contemporáneo del Parlamento y del Gobierno de Extremadura.
El discurso está muy bien construido en torno a cinco ejes temáticos que vertebran y aglutinan espacial y teóricamente esta muestra.
El primero de estos ejes temáticos es arte y naturaleza (obviamente de carácter paisajístico) para pasar a polis (espacios urbanos de hoy) y a continuación el bloque de mito e identidad (obras que reconstruyen o proponen diversos conceptos en relación al ideario colectivo extremeño).
El cuarto bloque se recogía bajo el título presencias y ausencias (obras de naturaleza conceptual y metadiscursiva) y en el quinto y último (más por un cierta línea temporal) poéticas del fragmento en donde se presentan obras de autores últimos caracterizados por un discurso postmoderno e industrial, en donde se reflexiona sobre diversos lenguajes artísticos partiendo del conceptualismo de los años 60 del siglo XX, basado en la desmaterialización del objeto artístico.
La muestra no olvida algunos de los más representativos artistas de/ en Extremadura (entre otros muchos de otras áreas) desde la segunda mitad del siglo XX (se inicia con la obra regionalista de Godofredo Ortega Muñoz), el arte siempre arriesgado de Wolf Vostell, hibridando fluxus y casticismo desde su amada Malpartida de Cáceres donde residió y estableció familia, fundando su propio museo), o Juan Barjola y su expresionismo agresivo.
Aparte de estas tres figuras, los artistas seleccionados se encuentran aún en activo prometiendo mucha batalla como la exquisita gestualidad de tintes culturalistas de Hilario Bravo, el neo-impresionismo de Javier Fernández de Molina, el neopuntillismo de Lourdes Murillo y, siguiendo en su generación, el (también) pacense Alonso Gil, cuya obra urbana, recoge principios del decollage y la poesía visual, al igual que el placentino Javier Roz, de nueva hornada junto a Ruth Morán, que en sus obras suele recoger la gestualidad dentro de estructuras constructivistas.
La colección de arte contemporáneo del Parlamento y del Gobierno de Extremadura que se está exhibiendo en el proyecto Encuentro y diálogo es muy digna y recorre una serie de artistas suficientemente consolidados para avalar la propuesta.
Sin embargo, se ha hecho sobre un fondo fijo (el mencionado depósito). No sobre un fondo dinámico (obra expuesta ex-profeso bajo consulta), y el público que conozca la trayectoria de estos artistas se dará cuenta de que (en algunos casos) la obra exhibida de alguno de ellos, aun teniendo la dignidad propia de la ocasión, no es de las mejores obras de su taller.
Como el propio proyecto indica en su título, Encuentro y diálogo fomenta la reflexión y el intercambio. Es todo un lujo encontrarnos con una muestra así y poder dialogar a solas ante todas estas obras sobre la vida y el arte que no dejan de sugerir y que sin cesar nos interrogan.
El discurso está muy bien construido en torno a cinco ejes temáticos que vertebran y aglutinan espacial y teóricamente esta muestra.
El primero de estos ejes temáticos es arte y naturaleza (obviamente de carácter paisajístico) para pasar a polis (espacios urbanos de hoy) y a continuación el bloque de mito e identidad (obras que reconstruyen o proponen diversos conceptos en relación al ideario colectivo extremeño).
El cuarto bloque se recogía bajo el título presencias y ausencias (obras de naturaleza conceptual y metadiscursiva) y en el quinto y último (más por un cierta línea temporal) poéticas del fragmento en donde se presentan obras de autores últimos caracterizados por un discurso postmoderno e industrial, en donde se reflexiona sobre diversos lenguajes artísticos partiendo del conceptualismo de los años 60 del siglo XX, basado en la desmaterialización del objeto artístico.
La muestra no olvida algunos de los más representativos artistas de/ en Extremadura (entre otros muchos de otras áreas) desde la segunda mitad del siglo XX (se inicia con la obra regionalista de Godofredo Ortega Muñoz), el arte siempre arriesgado de Wolf Vostell, hibridando fluxus y casticismo desde su amada Malpartida de Cáceres donde residió y estableció familia, fundando su propio museo), o Juan Barjola y su expresionismo agresivo.
Aparte de estas tres figuras, los artistas seleccionados se encuentran aún en activo prometiendo mucha batalla como la exquisita gestualidad de tintes culturalistas de Hilario Bravo, el neo-impresionismo de Javier Fernández de Molina, el neopuntillismo de Lourdes Murillo y, siguiendo en su generación, el (también) pacense Alonso Gil, cuya obra urbana, recoge principios del decollage y la poesía visual, al igual que el placentino Javier Roz, de nueva hornada junto a Ruth Morán, que en sus obras suele recoger la gestualidad dentro de estructuras constructivistas.
La colección de arte contemporáneo del Parlamento y del Gobierno de Extremadura que se está exhibiendo en el proyecto Encuentro y diálogo es muy digna y recorre una serie de artistas suficientemente consolidados para avalar la propuesta.
Sin embargo, se ha hecho sobre un fondo fijo (el mencionado depósito). No sobre un fondo dinámico (obra expuesta ex-profeso bajo consulta), y el público que conozca la trayectoria de estos artistas se dará cuenta de que (en algunos casos) la obra exhibida de alguno de ellos, aun teniendo la dignidad propia de la ocasión, no es de las mejores obras de su taller.
Como el propio proyecto indica en su título, Encuentro y diálogo fomenta la reflexión y el intercambio. Es todo un lujo encontrarnos con una muestra así y poder dialogar a solas ante todas estas obras sobre la vida y el arte que no dejan de sugerir y que sin cesar nos interrogan.
viernes, 22 de marzo de 2013
TEDx Badajoz. El espíritu CO
Extremadura se encuentra desde hace unos años a la vanguardia de la comunicación y de la iniciativa en España, seguramente debido a la necesidad real de adaptarse a un mercado que le había sido vedado durante el largo sueño de la historia para tomar finalmente las riendas de su realidad, logrando ser dignamente competitivos en este escenario global donde nos hemos despertado.
A mediados de esta primera década de siglo se ha venido apostando por la sociedad de la imaginación, vinculada al desarrollo de clusters empresariales, apoyándolo con campañas de alfabetización tecnológica y últimamente con campañas de dinamización empresarial relacionados estrechamente con la sociedad digital.
Hasta aquí la acción institucional. Nada más ni nada menos, que es ya mucho.
Lo significativo es que esta atmósfera ha generado todo un movimiento empresarial de dinamización y emprendimiento en el sector privado, que es el factor nuevo que crea el liderazgo de la región y en este sentido se ubica la celebración del TEDx Badajoz el pasado día 20 de marzo en el Palacio de Congresos, un foro novedoso de gran calado social en donde se plantean claves y orientaciones para un futuro siempre en marcha aplicados al sector empresarial bajo un lema monográfico, que en esta ocasión fue el espíritu CO-, prefijo que indica la simbiosis y las sinergias participativas del entorno, tratados desde diferentes sectores.
Organizado por el dandy Ángel Álvarez-Taladriz (caballero italiano), coordinador además de la reciente Extrem Session Jam de Mérida. Él fue el encargado de implicar y reunir a los 9 reconocidos profesionales en torno al espíritu CO- que hablaron en la tarde.
Amalio Rey (director de Emotools) trató acerca de los elementos emocionales que dan lugar a una eficaz colaboración empresarial, dado que cualquier mezcla no funciona, resolviendo la cuestión finalmente en la gestión prudente de las expectativas sobre las personas.
El economista Juan Vicente Manjón (doctor en Ciencias de la Comunicación y profesor de Innovación y Creación de empresas en la Universidad Miguel de Cervantes, entre otros cargos académicos) nos habló sobre la innovación como actitud vital de superación frente a los escollos vitales que debemos afrontar.
Antonina Ramsey, elegante dama que fuera mujer de empresa de alto standing ofrece ahora sus reflexiones en torno a la meditación y a filosofías que ayudan a armonizar nuestra vida, compartiendo con nosotros (Co-living) su experiencia vital errática que le ha llevado desde su Rusia natal hasta llegar a Badajoz, señalando que la creatividad es la consecuencia de un estado de relajación y meditación desde el que tenemos que Cocrear el futuro.
El doctor en economía y co-gerente de la Fundación Maimona, Alejandro Hernández Renner (cacereño afincado en Zafra) expuso que las dinámicas de trabajo en el espacio co- crean la eficiencia y la abundancia que el tradicional espacio competitivo niega en el rendimiento de las empresas, concluyendo que el espacio co impregna el espíritu de mercado emprendedor y responsable creando la corriente happynómica del futuro.
El coacher vallisoletano Pablo Villanueva nos habló de la co-creación como elemento vital para compensar diversas capacidades entre los miembros de un equipo en pos de un objetivo común.
Félix Lozano, emprendedor nato emeritense creador del Futboling entre otras muchas empresas y actividades se refirió a la importancia del Co-working en tanto que era la causa de que gente ordinaria se unía para hacer cosas extraordinarias en equipo.
Carlos Bezos (fundador de ValueCreation) interpuso la cocreación como un nuevo paradigma económico y cultural frente al periclitado modelo industrial, ya que la industria está dirigida a la gran producción, y ya no la hay, sino que se tiende como sabemos a la personalización de los servicios.
La tinerfeña Manuela Battaglini (community manager y presidenta de Aerco) nos relató su emprendimiento como una aproximación hacia su propia esencia como persona, tras una crisis existencial, concluyendo que el autoconocimiento y la conciencia del propio dolor nos hace estar próximos a nuestros objetivos.
Finalmente la periodista Concha Hierro (corresponsal Agencia EFE en Badajoz y promotora del PechaKucha Night Badajoz) desarrolló el tema de la Co-edad dentro de la empresa, en donde la convivencia intergeneracional debía ser estímulo para el crecimiento sirviéndose de la experiencia y la energía de los diversos grupos de edad.
El enólogo y promotor de Wine & Moments Carlos Cabo hizo una disertación excelente sobre el vino, en cuya esencia se funde pasado, presente y futuro, para dar paso a la merienda que la organización ofrecía.
Y claro, no podía faltar en un entorno CO-, en donde existe la cocreación, la coparticipación, el cocrecimiento … la presencia de las COcretas, cobrando así sentido en el TEDx la actuación de los más famosos cómicos conocidos fuera y dentro de Extremadura, los ApretaCOcretas, que escenificaron una pieza cómica para concienciarnos de que tenemos que permitirnos confiar en nosotros para ser felices, celebrado colectivamente en una performance para vocear todos juntos el despertar a una nueva vida bajo el espíritu solidario del CO-.
domingo, 17 de marzo de 2013
José Antonio Zambrano se deja la lluvia en Zafra
Hacía alrededor de una década que no escuchaba recitar los poemas de José Antonio Zambrano en su propia voz honda, entrañable, de sinuosa cadencia deslizando el verso.
![]() |
Foto: José María Lama
|
El pasado sábado, gracias a Luciano Feria en nombre del Colectivo Manuel Peláez, nos reunió a un grupo de escritores amigos en el Dropo (mesón-café vanguardista de Zafra) para ofrecernos su nuevo poemario (en riguroso inédito) Lo que dejó la lluvia, tras cuatro años de gestación tras su anterior libro, Apócrifos de marzo, entre cuyos títulos se da una ligazón muy natural, ya que luego de los idus de marzo llegan las lluvias de abril, de acuerdo al saber popular.
Nos hemos situado en la terraza del Dropo, horizonte de sol y blancor desde el que se contempla toda la zona central de la ciudad en su perspectiva volada de tejados, flanqueada de iglesias y conventos como viejas damas en el discreteo de los siglos.
Van llegando los amigos a la terraza del mesón, y así, departo con José María Lama (organizador del acto en relación al Colectivo M. Peláez) y Juan García (el latinista), luego vienen Benito Estrella y Luciano Feria. Desde Cáceres se presenta nuestro buen amigo y maestro Miguel Ángel Lama. Y estrenando la mañana se ha levantado hace sólo un rato Rafael García, el coordinador del Seminario Humanístico, y su colega José Carlos Martínez Yuste ...La sala se va llenando de amigos en alegre abejeo de conversaciones.
Aparece finalmente nuestro poeta.
El tiempo no parece pasar por la figura de José Antonio Zambrano, fontanés afincado en Almendralejo desde toda la vida. Llega con el aspecto venerable que le depara su blanca melena eterna, ponderando siempre sus ojos la distancia del arco iris como para ponerse en camino, homérico guardián de un secreto que sólo él puede oficiar.
José Antonio va desgranando sus poemas con la ceremonia del agua en una densa atmósfera poética que revela lenta y sabia digestión de vida y arte en este su nuevo cuaderno Lo que dejó la lluvia, lenguaje depurado y sencillo, trenzando metáforas de emociones sensoriales y sonoras desde la desnudez. Una poética que el tiempo ha ido quintaesenciando desde lo barroquizante y metadiscursivo de sus primeros textos, allá por fines de los 70.
Frente al hermetismo de sus primeros textos se ido acercando hacia la claridad de hoy. Esta claridad de Zambrano es muy orgánica destilando cierta nostalgia dulce al modo de Verlaine (aunque él lo haya definido como aire vivencial sin más) y en otras ocasiones tiene una dimensión metadiscursiva próxima al misticismo sin olvidar el erotismo hondo y nuclear que reverberan sus versos.
Tras la lectura, abriendo horizontes, nos transladamos hacia otro importante foro artístico y gastronómico de Zafra, el bodegón-gourmet La Marquesa. José María Lama nos comenta las particularidades de este lugar, desde cuya terraza se distingue gran parte de la ciudad, refrescando la memoria infantil de su hermano Miguel Ángel.
Goteando las salidas debido a diversos compromisos, quedamos junto a José Antonio, unos cuantos amigos como facción de la resistencia (Benito Estrella, Luciano Feria, el filósofo José Manuel Panea y yo). Decidimos entonces comer todos y libar el amable vino que nuestro amigo poeta nos había aconsejado, al tiempo que disfrutamos de sus anécdotas, que él mismo nos iba sirviendo sobre otros amigos y personas del mundo artístico ausentes o que ya nos dejaron, como es el caso de Jesús Delgado Valhondo o Juan María Robles Febré, y en el que hubo lugar también para su compañero de letras, mi tío Francisco Hernández, señor de Coto Culebras, en El Raposo (y antiprologuista de Poemas metálicos).
Y de esta manera, desliando conversaciones y confidencias, prolongando entre cafés y copas la amistad, dilatamos la tarde hasta que José Antonio Zambrano regresó a Almendralejo.
Habíamos saboreado intensamente el día y volvíamos a casa con la satisfacción y el honor de haber sido escogidos (y reconocidos) por nuestro amigo como padrinos en el bautizo de su nueva criatura poética.
Esperemos que José Antonio no se venda muy caro y vuelva pronto. Sabe que en Zafra tendrá siempre casa y tertulia.
miércoles, 6 de marzo de 2013
Extrem Session Jam Mérida: 48 horas al rojo vivo
El trabajo en red a tiempo real, cooperativo, solidario y viral es una realidad que ayuda a acelerar la transformación de la realidad. Esta es la idea que sustenta la convocatoria anual del Extrem Jam Session que reunió del 1 al 3 de marzo a 130 ciudades del mundo entre las que se encontraba Mérida, cuya sede fue el Semillero de empresas Extremadura Empresarial.
El Extrem Jam Session es una formidable dinámica de trabajo en grupo, un verdadero happenning simultáneo e interactivo maravilloso de frenético ritmo en torno a una idea desvelada sobre la marcha, que para la ocasión fue grow (o sea, crecer, crecimiento).
Los jammers de Mérida nos agrupamos en un total de 6 grupos para desarrollar desde diversas áreas de nuestro interés aquella idea del crecimiento, y nuestro equipo elaboró el crecimiento desde la cultura.
La energía se concentra por si misma en su propio núcleo, y, así, los miembros de nuestro equipo aleatorio resultó que lo formábamos personas del entorno de la industria del ocio, del arte y de la cultura en general: Guillermo Varela (director de la agencia Payperthink), Felipe García (gestor cultural transmedia), Alba Rodríguez Jiménez (diseñadora industrial), Miguel Méndez (co-director de la revista Noudar) y yo, el bufón de la corte.
No nos conocíamos de nada más allá de alusiones, y la intensidad de la jam, dejándonos la piel en el proyecto, ha hecho que brote espontáneamente una maravillosa y fecunda amistad entre nosotros.
Hemos presentado el #KAC (Kit de Agitación Creativa) como proyecto de dinamización cultural autogestionable y anti-artístico basado en acciones individuales secuenciadas que derivan en todo un proceso creativo, lanzándolo durante el mismo proceso en la red sirviéndonos de Facebook para crear sinergias. Hemos tratado así de reflexionar sobre el sentido del arte como dinámica transformadora del entorno: be creative, my friend.
Ha sido un fin de semana al rojo vivo. Pero más allá del producto final que cada uno de los grupos hemos aportado, fresco, atrevido y simpático, poniendo a prueba nuestra capacidad de organización (un resultado admirable de coherencia en la armonía de equipo entre gentes que hasta aquel momento no nos conocíamos), lo relevante y lo decisivo de la experiencia reside en el proceso dentro y fuera de cada equipo, disfrutando de la convivencia y de la amistad entre nosotros, una atmósfera inolvidable que nos ha transformado atreviéndonos a pensar más allá.
Doy por todo ello gracias a todos los organizadores y al equipo #KAC en especial, por toda la amistad y la generosidad vertidas que me hicieron sentir este proyecto de la Jam Session como una aventura entrañable, divertida, dinámica y supercreativa.
Seguiremos en contacto.
Ahora sabemos que otro mundo es posible ...
martes, 26 de febrero de 2013
La estética de habitar las ideas
He ido creciendo agavillando vivencias asociadas a esta imagen protagonista de tantas puestas de sol, alboradas o fenómenos celestes completamente irreales, protagonista en fin de una realidad onírica que danza en los rincones de mi memoria.
Soportando el mudo hieratismo de esta galería a través de tantos años (pues así es la belleza en su perfección: fría e inhumana), deleitándome siempre en su serena gallardía, intemporal y aristocrática, he ido enriqueciéndola de matices y de divagaciones, soñando aventuras galantes bajo sus esbeltos arcos acampanados.
Si alguien me preguntase qué es lo sublime, le respondería con esta imagen. El arte como expresión de la inmanencia en el tiempo tiene en la forma arquitectónica una de sus más soberbias expresiones, materializando ideas que, sobrepasando épocas y fronteras, se hacen formas eternas del puro ideal.
viernes, 22 de febrero de 2013
La estrategia del cortafuego
El agua siempre vence a la roca porque es inmóvil, pero el agua no siempre vence al fuego.
Cuando eso ocurre es mejor atacar al fuego desde su mismo poder. El fuego en su vanidad se engañará a sí mismo y se autodestruirá.
Es la mejor estrategia para eliminarlo.
Cuando eso ocurre es mejor atacar al fuego desde su mismo poder. El fuego en su vanidad se engañará a sí mismo y se autodestruirá.
Es la mejor estrategia para eliminarlo.
Fuente Foto: Rippled Stock Fotography
martes, 12 de febrero de 2013
Las musas borran la historia en su reinado
Los libros son nuestros mejores confidentes. Los escogemos en algún momento de nuestra vida y se quedan ya por siempre como fieles compañeros de viaje, haciéndose testigos y portavoces de nuestros sueños, que se despliegan ante nosotros como una rara flor cuando se abre el libro, marcapáginas sentimental que desvela el sendero de nuestra vida.
Mi libro de cabecera es una cuidada y pulcra edición francesa (Editions du Seuil, París, 1968)
de las obras completas de Baudelaire, mi primer maestro, mago de la palabra en su deslumbrador hechizo sideral, oráculo permanente en mis desvelos y cofre de exquisita fragancia.
Me ha acompañado desde siempre por pensiones de estudiante, aeropuertos, pisos de alquiler, hoteles, y casas diversas durante media vida, de ciudad en ciudad y siempre lo he conservado (sobrellevando diversos avatares sobre su piel) en calidad de arca de la alianza.
No es de extrañar así que diga muchas cosas de mí este tomo de Baudelaire para mí reverenciado. Entre sus páginas afloran dibujos y fotos diversas. Es un pequeño vademécum personal y emocional en el que incluso (el mismo Baudelaire debe regodearse en el Parnaso al sentirse anfitrión) silente e implícita ha ido experimentando o soportando la acción de sucesivos amores en el tiempo que, cual sedimentos repulsivos entre sí (agua y aceite) se han ido dedicando en quitar la foto de la musa anterior para poner la de ellas mismas, al establecer su dominio, relevándose las unas a las otras, como poniendo su peculiar pica en Flandes en la tierra quemada del amor, en estas páginas del libro. El último amor se retiró quitando su foto y por el momento no hay ninguna otra ya.
Bueno, sí.
Todas las musas han respetado una imagen muy querida: sin duda porque no suscitó encono o rivalidad alguna entre ellas. En esa foto estamos mi prima Isabel y yo en los Campos Elíseos (París, verano del 93).
Era de justicia respetarla (y así lo entendieron aquellas musas airadas) no ya por lo que significa para mí sino porque ella, mi prima, es a quien debo el abrirme definitivamente los ojos a la belleza, haciéndome fervoroso seguidor del Arte por siempre.
Ella fue quien me regaló (hace más de media vida, que se ha convertido en mi vida toda) el libro de Baudelaire.
Mi libro de cabecera es una cuidada y pulcra edición francesa (Editions du Seuil, París, 1968)
de las obras completas de Baudelaire, mi primer maestro, mago de la palabra en su deslumbrador hechizo sideral, oráculo permanente en mis desvelos y cofre de exquisita fragancia.
Me ha acompañado desde siempre por pensiones de estudiante, aeropuertos, pisos de alquiler, hoteles, y casas diversas durante media vida, de ciudad en ciudad y siempre lo he conservado (sobrellevando diversos avatares sobre su piel) en calidad de arca de la alianza.
No es de extrañar así que diga muchas cosas de mí este tomo de Baudelaire para mí reverenciado. Entre sus páginas afloran dibujos y fotos diversas. Es un pequeño vademécum personal y emocional en el que incluso (el mismo Baudelaire debe regodearse en el Parnaso al sentirse anfitrión) silente e implícita ha ido experimentando o soportando la acción de sucesivos amores en el tiempo que, cual sedimentos repulsivos entre sí (agua y aceite) se han ido dedicando en quitar la foto de la musa anterior para poner la de ellas mismas, al establecer su dominio, relevándose las unas a las otras, como poniendo su peculiar pica en Flandes en la tierra quemada del amor, en estas páginas del libro. El último amor se retiró quitando su foto y por el momento no hay ninguna otra ya.
Bueno, sí.
Todas las musas han respetado una imagen muy querida: sin duda porque no suscitó encono o rivalidad alguna entre ellas. En esa foto estamos mi prima Isabel y yo en los Campos Elíseos (París, verano del 93).
Era de justicia respetarla (y así lo entendieron aquellas musas airadas) no ya por lo que significa para mí sino porque ella, mi prima, es a quien debo el abrirme definitivamente los ojos a la belleza, haciéndome fervoroso seguidor del Arte por siempre.
Ella fue quien me regaló (hace más de media vida, que se ha convertido en mi vida toda) el libro de Baudelaire.
domingo, 3 de febrero de 2013
El secreto de la piedra resbaliza
Extraño monolito pulido con forma de lengua de piedra o tobogán, situado a la vera de un minúsculo arroyo del que en la noche salen ninfas a esparcirse por aquel extraño paraje entre jaras y almendros, durante siglos los paisanos del lugar han acudido en festiva romería a la piedra resbaliza, tobogán natural por el que generaciones de gentes de toda condición se han deslizad, dejándola suave y resbaladiza, cualidad de donde (en el lenguaje del lugar).esta roca toma su castizo nombre.
Recuerdo como en sueños su existencia al haberla visitado junto a mis primos en bullanguera pandilla durante mi más tierna infancia. No es fácil dar con ella sin antes haber consultado diversos testimonios de los más veteranos, fieles al dato, pues los que entonces éramos niños (hoy ya sobradamente creciditos) ni nos acordamos.
De esta manera hemos salido en expedición al encuentro de la famosa piedra resbaliza mi tío Manuel y yo en la calmosa mañana del domingo soleado. Caminando a lo largo de caminos pedregosos y pistas de tierra, hemos ido dejando las últimas casas de la ciudad, pasando junto a los bancales y caseríos del camino flanqueado por olivos y almendros en su alboreada floración, que lindaban con otro lugar de ensueño: el palomar de la marquesa, hoy altivo vigía presidiendo el horizonte en su flemático gesto.
A su vera se encontraba el mismo arroyo del sueño que, subrepticio, manaba a su alrededor cubriendo de verde yerba sus alrededores, ofreciéndonos cálida bienvenida al roquedal donde destacaba en su soledad inmensa la piedra resbaliza, tras largos años de ausencia, sin recibir la gentil visita de las gentes del lugar, olvidada de todos.
Contemplamos en silencio la escena.
Hoy sigue allí, preguntándonos con ese signo de interrogación hecho piedra, elipse intemporal preguntándonos a todos si seguimos recordándola como ella nos recuerda en su mineral conciencia, preguntándonos si nos ha tratado bien la vida después de todo este tiempo que nos ha estado esperando la visita.
Preguntándonos si el sueño que en otro tiempo nos animó a impulsar en su pulida superficie sigue teniendo hoy el mismo impulso que ayer para hacer fructificar en nuestros corazones toda la vida nueva, regenerándose en el tiempo, como si del mismo juego se tratara.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)

















